SWU 12, 13 e 14.11.2011

Data: 12, 13 e 14 de novembro

Ingressos: O preço promocional do ingresso de pista é R$ 210 (R$ 105 meia entrada) e o preço promocional do passaporte é R$ 535,50 (R$ 267,75 meia entrada) – Preço dos três dias com 15% de desconto.
Compra pelo site Ingresso Rápido e pontos de venda.

Info: http://www.swu.com.br/





THE BLACK EYED PEAS:

          Black Eyed Peas é um grupo de hip hop, R&B e de música eletrônica, formado em Los Angeles, Califórnia em 1995. O grupo é composto por Will.I.Am, Apl.de.ap, Taboo, e Fergie. Desde seu terceiro álbum Elephunk em 2003, o grupo vendeu mais de 29 milhões de álbuns e 41 milhões de singles.
          Seu primeiro hit número um no mundo foi "Where Is the Love?" em 2003. Outro single que chegou ao número um nas paradas européias, foi "Shut Up". O álbum seguinte do grupo, Monkey Business foi outro sucesso, certificado "4x Platina" nos Estados Unidos, com singles como "My Humps", "Don't Phunk With My Heart" e "Pump it".
          Em 2009, o grupo se tornou um dos 11 artistas à colocar singles em primeiro e segundo lugar, simultaneamente, na Billboard Hot 100, com seus singles "Boom Boom Pow" e "I Gotta Feeling", o próximo single "Meet Me Halfway" alcançou um sucesso similar, a partir do álbum The E.N.D, estes três singles também liderou as paradas por 30 semanas consecutivas em 2009. O álbum mais tarde conseguiu mais uma vez a primeira posição da Hot 100 com "Imma Be", tornando o grupo um dos poucos à colocar três singles número um no chart do mesmo álbum antes de ser seguido com "Rock That Body", que conseguiu pico no Top 10 da Hot 100."I Gotta Feeling" tornou-se o primeiro single a vender mais de 1 milhão de downloads no Reino Unido.
          Em novembro de 2010, eles lançaram seu álbum The Beginning. O primeiro single do álbum foi "The Time (Dirty Bit)".A canção liderou as paradas em diversos países. Em fevereiro de 2011, o grupo se apresentou no Super Bowl XLV. O segundo single do álbum foi " Just Can't Get Enough" e foi lançado em fevereiro de 2011. O vídeo foi filmado no Japão uma semana antes do terremoto de 2011. A canção foi dedicada a amigos japoneses. O terceiro single, "Don't Stop the Party" foi lançado em maio de 2011. O vídeo deste single foi filmado no Brasil, com cenas da The END World Tour no país e da vinda de Will.i.am no carnaval do Rio de Janeiro em 2011.
          Em 1988, quando estudantes da oitava série William Adams, will.i.am, e Allan Pineda, apl.de.ap, reuniram-se e começaram a cantar e tocar juntos em Los Angeles. A dupla assinou contrato com a Ruthless Records, em 1992, chamando a atenção de Eazy-E, sobrinho de Jerry Heller. Juntamente com outro amigo deles, Dante Santiago, eles chamaram o grupo de Atban Klann. Will 1X, Apl.de.ap, Mookie Mook, DJ motiv8 aka e Dante Santiago formavam o Atban Klann. Seu álbum de estréia, Grass Roots, nunca foi lançado porque fundador da Ruthless, Eazy-E, vinha a falecer.
          Depois da morte de Eazy-E em 1995, o Atban Klann reformou e mudou seu nome para Black Eyed Pods, e depois para Black Eyed Peas. Dante Santiago foi substituído por Jaime Gomez, Taboo, e Kim Hill foi adicionada no grupo. Ao contrário de muitos grupos de hip-hop, eles optaram por tocar com uma banda ao vivo e adotou um estilo musical e de vestuário que diferiam muito de um grupo de rap. Depois de ter assinado com a Interscope Records e lançando seu álbum de estréia, Behind the Front em 1998 o grupo, e sua banda que a acompanha ao vivo, ganhou aclamação da crítica. Um dos singles do álbum foi "Joints & Jam", que foi destaque na trilha sonora de Bulworth. Seu segundo álbum foi Bridging the Gap lançado em 2000, que teve o hit "Request+Line", com Macy Gray.
          Seu terceiro álbum, Elephunk, começou a ser elaborado em 2 de Novembro de 2001, mas foi lançado apenas em 2003. Esse foi o primeiro álbum do grupo com os vocais de Fergie, substituindo Kim Hill. Originalmente, Nicole Scherzinger foi convidada para entrar no The Black Eyed Peas. Ela foi forçada a desistir pois ainda era membro Eden's Crush. Dante Santiago apresentou Will.I.Am à Fergie, que entrou no grupo em 2003.
          Do Elephunk veio "Where is the Love?", que se tornou o maior sucesso da carreira do Black Eyed Peas, chegando ao número 8 na Billboard Hot 100, chegou ao topo das paradas em vários outros países, incluindo 6 semanas como número 1 no Reino Unido, onde se tornou o single mais vendido de 2003. O single teve similar resultado na Austrália, ficando no número 1 por seis semanas também. Em uma entrevista para o site TalkofFame.com, Taboo revelou que o rompimento de Justin Timberlake com Britney Spears impactou na gravação de "Where Is The Love?".
          O álbum lançou ainda "Shut Up", que chegou a ser número 2 no Reino Unido e em vários países e ganhou Platina e Ouro nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e outros países da Europa.
          O terceiro single do álbum foi "Hey Mama" que entrou para o Top 5 na Austrália e Top 10 no Reino Unido, Alemanha e outros páises da Europa e 23 nos Estados Unidos. Ganhou mais exposição depois de aparecer em comercial do iPod.
          Em 2004, o The Black Eyed Peas comçeou a The Elephunk Tour, indo para muitos países.
          Seu próximo álbum, foi lançado em 7 de Junho de 2005. Mas a pré-produção e composição das músicas foram feitas no John Lennon Educational Tour Bus enquanto o Black Eyed Peas estava em turnê em 2004. O primeiro single do álbum, "Don't Phunk with My Heart", foi um hit nos E.U.A, chegando a número 3 na U.S. Hot 100. Foram indicados para o Grammy como “Best Rap Performance by a Duo or Group". A música ficou em 3º lugar no Reino Unido, em 5º no Canadá e ficou em 1º lugar na Austrália. "Don't Lie", o segundo single álbum, alcançou a posição 14ª na Billboard Hot 100, entretanto teve maior sucesso no Reino Unido e Austrália, chegando a 6ª posição no Top 10 em ambos os países. "My Humps", outra canção do álbum que ganhou grande sucesso, apesar das letras sexualmente sugestivas, chegando à 3ª posição na U.S. Hot 100 e número 1 Austrália. O álbum estreou na 2ª posição da Billboard 200, vendendo mais de 295.000 copias na primeira semana e foi certificado como tripla Platina. Seu próximo e último single commercial foi "Pump It", com samples de "Misirlou", de Dick Dale, conseguiu a 8ª posição na Austrália. Mesmo sendo um álbum de hip-hop, Monkey Business conta com alguns solos de violão tocados por Jack Johnson em "Gone Going".
          Em Setembro de 2005, Black Eyed Peas lançou o iTunes Originals playlist com seus maiores hits, algumas músicas foram re-gravadas especialmente para o iTunes. A playlist inclui músicas como "Don't Lie", "Shut Up", e uma nova versão de "Where Is the Love?" Contém ainda pequenas histórias, informações e comentários sobre as músicas do grupo e como se conheceram.
          Em 27 de Novembro de 2005, o Black Eyed Peas cantou no intervalo da Liga de Futebol Canadense em Vancouver, Columbia Britânica.
          Em 2005, The Black Eyed Peas saiu em turnê com Gwen Stefani, fazendo seus shows de abertura. Em Dezembro de 2005, eles entraram em uma turnê européia.
          A parte européia da turnê começou em Tel Aviv, Israel, passando por Irlanda, Reino Unido, Itália e Alemanha.
          Depois de passer pela Europa e Ásia, eles foram para os EUA e América do Sul. Black Eyed Peas uma série na internet chamada de Instant Def, interpretando um grupo de hip-hop super-heróis.
          Em 31 de Dezembro de 2006, Black Eyed Peas fizeram seu último show da The Monkey Business Tour, em Ipanema no Rio de Janeiro, para mais de 1 milhão de pessoas, se tornado seu maior público. Black Eyed Peas cantou no Live Earth em 7 de Julho de 2007 no Wembley Stadium, Londres. will.i.am cantou sua música, "Help Us Out" que agora se chama "S.O.S. (Mother Nature)", do álbum, Songs About Girls.
          Cantaram também no Summer Sonic Festival em Tokyo, Japão em 11 de Agosto 11, e Osaka, Japão em 12 de Agosto de 2007. A apresentação contou com Fergie cantando seus sucessos do The Dutchess. Will.i.am cantou músicas de se álbum solo também. Em 10 de December de 2005, os Peas fizeram um cover de John Lennon, a clássica "Power to the People", A canção foi mais tarde lançada no álbum de tributo à John Lennon em 2007 Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. No mesmo dia o Black Eyed Peas fez uam versão ao vivo da música com participação de John Legend e Mary J. Blige.
          Em 21 de Março de 2006, Black Eyed Peas lançou um álbum de remixes chamado Renegotiations: The Remixes para o iTunes. Contava com versões remixadas de "Ba Bump", "My Style", "Feel It", "Disco Club", "They Don't Want Music", "Audio Delite at Low Fidelity", e o video da canção "Like That". Na semana seguinte, foi lançada um cd sem o video de Like That.
          Depois de produzir os álbuns dos Peas, will.i.am começou sua carreira solo produzindo e colaborando com Michael Jackson, U2, Sérgio Mendes, Carlos Santana, Too Short, Kelis, Cheryl Cole, John Legend, RBD, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Nas e Bone Thugs and Harmony.
          Em Março de 2006, Black Eyed Peas começou a Honda Civic Tour com Flipsyde e The Pussycat Dolls como shows de abertura. Eles novamente usaram o John Lennon Educational Tour Bus na turnê para produzir novas músicas para o álbum solo de Fergie.
          Em 2007, Black Eyed Peas começou a Black Blue & You Tour visitando mais de 20 países, incluindo Macau, Suécia, Polónia, Roménia, Hungria, África do Sul, Coréia do Sul, Malásia, Índia, Indonésia, Israel, Singapura, China, Rússia, Cazaquistão, Austrália, Nigéria, México, Tailândia, Venezuela, Guatemala, Nicarágua, Costa Rica, Argentina , Filipinas, El Salvador e Brasil. Essa turnê foi patrocinada pela Pepsi.
          O quinto álbum do grupo, The E.N.D. ("The Energy Never Dies"), foi lançado em 9 de Junho de 2009. "Boom Boom Pow" foi lançado nas radios Americanas em 10 de Março de 2009 e foi lançada em 30 de Março de 2009 no iTunes. Se tornou a primeira música desse álbum a chegar ao topo, onde ficou por 12 semanas, no topo da Billboard Hot 100, chegando ao número 1 na Austrália, Canadá e Inglaterra. O álbum tem uma batida mais voltada para o electro-hop. O álbum chegou à 1ª posição na Billboard 200 em 27 de Junho de 2009, vendendo 304 mil cópias.
          O primeiro promo single, "Imma Be", foi lançado para download no iTunes em 19 de Maio nos EUA, entrando na posição 50ª da Billboard Hot 100 em 6 de Junho de 2009.
          Taboo disse à revista iProng que The E.N.D. pode ser o último cd do BEP a ser lançado na forma física, em favor ao lançamento digital de álbuns no futuro.
          O segundo promo single "Alive" foi lançado para download em 26 de Maio via Sendle.com.
          Após o lançamento de The E.N.D., o Black Eyed Peas lançou "I Gotta Feeling, produzida por David Guetta, como o segundo single do álbum. "I Gotta Feeling" chegou ao topo da U.S. iTunes chart substituindo "Boom Boom Pow" que caiu para a 2ª posição. Chegou a 3ª e depois à 2ª posição na Inglaterra. Estreiou como número 2 na Hot 100 atrás de "Boom Boom Pow" e depois a ultrapassou chegando à 1ª posição. The Black Eyed Peas entrou para o grupo de artistas que teve mais músicas na 1ª e 2ª posição da Hot 100 simultaneamente. O grupo esteve no topo dos chartes por 26 semanas, mais semanas consecutivas do que qualquer outro grupo.
          Após o lançamento, Will.I.Am comentou que o álbum foi inspirado por uma viagem à Austrália, especificamente pela música do The Presets My People. "A energia no pequeno palco do The Presets era louca. Aquela música, My Peoplem aquilo era selvagem." Will.I.Am disse.
          Em 8 de Setembro de 2009, o grupo cantou ao vivo no Oprah Winfrey's 24th Season Kickoff Party, na Michigan Avenue em Chicago. Se estima que 21 mil dançarinos fizeram o flash mob para "I Gotta Feeling". Em setembro de 2009, o grupo embarcou na The END World Tour, com datas anunciadas no Japão, Austrália e Nova Zelândia. A turnê continuará em 2010, passando por vários países de todos os continentes. Em 30 de Julho foi anunciado mais um record de IGF, dessa fez foi o recorde de primeira música a passar da marca de 6 milhões de downloads digitais apenas nos estados unidos, vale lembrar que antes a música já havia batido o record de mais baixada nos EUA com mais de 5 milhões de downloads digitais.
          Lançada para download em 2 de Junho, "Meet Me Halfway" foi anunciado como o terceiro single do álbum. O vídeo estreou no iTunes em 13 de Outubro. O single alcançou o número 1 no Reino Unido e Austrália, tornando-se o terceiro, no Top 10 do The END em ambos os países. Chegou também à 7ª posição da Billboard Hot 100, tornando-se o terceiro Top 10 do álbum.
          O grupo cantou no American Music Awards de 2009 as músicas Meet Me Halfway e Boom Boom Pow. Nesse mesmo dia, o grupo ganhou 2 das 3 categorias em que concorria: Favorite Rock/Pop Group e Favorite R&B/Soul Group. Perderam a última categoria Best R&B/Soul Album (The E.N.D), para Michael Jackson.
          William anunciou que seria Missing You o quarto single do grupo, mas alguns dias depois foi confirmado que Imma Be seria o quarto single. Durante o lançamento promocional, a canção chegou a posição 50 na Hot 100. Foi oficialente lançada em 15 de Dezembro de 2009 e rapidamente chegou ao topo da Hot 100. Rock That Body foi escolhido como quarto single para Inglaterra, Canada e Austrália e sera o quinto single para os EUA.
          The Black Eyed Peas começou 2010 cantando Rock That Body, Imma Be, Boom Boom Pow e outras músicas do The E.N.D no New Year's Eve o que alavancou os downloads das músicas. Cantaram também no Grammy 2010 um mash-up de Imma Be/I Gotta Feeling. Na mesma noite, eles ganharam 3 das 6 categorias em que concorriam Best Pop Vocal Album for The E.N.D, Best Pop Vocal Performance by a Group for I Gotta Feeling e Best Short Form Video for Boom Boom Pow. Em Fevereiro de 2010 Imma Be tornou-se o quarto single Top 10 e o 3º primeiro lugar da era THE E.N.D na Billboard Hot 100.
          Em 15 de Setembro de 2009, o grupo iniciou a The E.N.D. Tour uma turnê completamente diferente de todas as já feitas por eles, com muitos elementos visuais e especiais, vários telões espalhados pelos palcos, figurinos futuristas e 50 toneladas de aparelhagem. O palco demorava alguns dias para ser montado, e era desmontado imediatamente ápós o término do show. Houve apresentações na Ásia, Oceania, Europa, América do Norte, e América do Sul, sendo que novamente o grupo voltou ao Brasil e se apresentou em 9 cidades. Na América do Sul o palco foi remodelado, sendo que o novo palco proporcionou aos fãs muito mais proximidade. Além disso, na América do Sul os shows foram gravados em 3D, e vão dar origem ao DVD da turnê, como anunciado por Fergie em algumas performances.
          Em 06 de Junho de 2010, a banda confirmou que eles estavam trabalhando em um novo álbum em uma entrevista para The Big Issue. O álbum foi descrito como uma seqüela de The E.N.D. Will.i.am anunciou que o novo álbum,"simboliza o crescimento, novos começos e começa uma nova perspectiva ", seria intitulado The Beginning . O álbum foi lançado em 30 de Novembro de 2010 e recebeu críticas mistas. O primeiro single do álbum se chama "The Time (Dirty Bit)", e foi lançado em 20 de Outubro de 2010 através do ‘’twitter’’ de Will.i.am. O videoclipe foi dirigido por Rich Lee, que já havia dirigido o clipe de "Imma Be Rocking That Body"
          O grupo também afirmou na entrevista o grande problema que eles estão tendo em um filme em 3D dirigido por James Cameron . O filme será um documentário com ficção inserida nele. O grupo também se apresentou no show do intervalo do Super Bowl XLV, no Cowboys Stadium, em 06 de Fevereiro de 2011.
          Em 05 de dezembro, eles apareceram na sétima temporada do ‘’The X Factor’’ no Reino Unido, tocando "The Time (Dirty Bit)".
          "Just Can't Get Enough", foi confirmado como o segundo single no BlackEyedPeas.Com em 11 de janeiro, desmentindo os rumores de que "Whenever" e "The Best One Yet (The Boy)" seria o próximo singles.
          O vídeo da música foi lançado 16 de março de 2011 e foi filmado em Tóquio, uma semana antes do terremoto e do tsunami. O vídeo foi dirigido por Ben Mor .
          Em 17 de março, o Black Eyed Peas apareceu no ‘’American Idol’’ cantando "Just Can't Get Enough". Will.i.am disse no início da canção que a música foi dedicada a ‘’"nossos amigos no Japão"’’.
          Em 2 de abril, o grupo apareceu no 24º Kids Choice Awards da Nickelodeon tocando "The Time (Dirty Bit)" e "Just Can't Get Enough". A aparição recebeu críticas muito boas e na mesma noite o grupo ganhou o prêmio do dirigível grupo musical favorito.
          O terceiro single foi "Don't Stop the Party"e foi lançado em 10 de maio de 2011. No mesmo dia, um videoclipe para a canção foi lançada no ‘’iTunes’’, juntamente com o single. O vídeo, que é dirigido por Ben Mor, apresenta no palco e os bastidores do grupo durante o The END World Tour no Brasil. O vídeo estreou no Vevo em 12 de maio de 2011.
          Em 22 de maio, o grupo apareceu no Billboard Music Awards 2011 e ganhou uma das quatro nomeações, por melhor grupo ou dueto . Eles também tocaram "Just Can't Get Enough", "The Time (Dirty Bit)", "Boom Boom Pow" e "I Gotta Feeling". O desempenho recebeu boas críticas.
          Em 25 de junho, a Ubisoft anuciou que vai desenvolver um video game de dança para o Black Eyed Peas para Kinect e Wii.
          Durante um concerto no Alton Towers em Staffordshire no dia 6 de julho de 2011, o Black Eyed Peas anunciaram que vão dar uma pausa após o fim da turnê, assim como foi em 2005 até 2009. Will.i.am confirmou depois em seu twitter, completando que eles não vão parar de criar.


Integrantes:

Vocal - Will.I.Am
Vocal - Apl.de.Ap
Vocal - Taboo
Vocal - Fergie



Discografia:

Behind the Front 1998
Bridging the Gap 2000
Elephunk 2003
Monkey Business 2005
The E.N.D. 2009
The Beginning 2010


EPs:

Renegotiations: The Remixes 2006
Invasion Of Boom Boom Pow - E.P. Megamix 2009


Videos:

Behind the Bridge to Elephunk 2004
Live from Sydney to Vegas 2006



Site: http://www.blackeyedpeas.com/

MySpace: http://www.myspace.com/blackeyedpeas

Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=1395042
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=54740
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=8773173
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=24720672
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=27422164

Facebook: http://www.facebook.com/blackeyedpeas


Músicas:

Behind the Front - Que Dices





Monkey Business - They Don't Want Music (Feat. James Brown)





The Beginning - Own It




Videos:

Behind the Front - Fallin' Up





Behind the Front - Joints & Jam





Behind the Front - Karma





Behind the Front - What It Is





Behind the Front - Head Bobs





Bridging The Gap - BEP Empire (Feat. 311)





Bridging The Gap - Weekends (Feat. Esthero)





Bridging The Gap - Get Original (Feat. Chali 2na)





Bridging The Gap - Request + Line (Feat. Macy Gray)





Elephunk - Where Is the Love?




Elephunk - Let's Get It Started




Elephunk - Hey Mama





Elephunk - Shut Up





Elephunk - The Apl Song





Monkey Business - Pump It





Monkey Business - Don't Phunk with My Heart





Monkey Business - Don't Lie





Monkey Business - My Humps





Monkey Business - Like That (Feat. Q-Tip, Talib Kweli, Cee-Lo Green e John Legend)





Monkey Business - Bebot





Monkey Business - Union (Feat. Sting)





The E.N.D. - Boom Boom Pow






The E.N.D. - Rock That Body





The E.N.D. - Meet Me Halfway






The E.N.D. - I Gotta Feeling





The Beginning - The Time (Dirty Bit)





The Beginning - Xoxoxo





The Beginning - Don't Stop the Party






The Beginning - Just Can't Get Enough





Black Eyed Peas - My Humps (Live)

Black Eyed Peas - Rock Your Body (Manila 2011)

PETER GABRIEL:

          Peter Gabriel (Chobham, 13 de fevereiro de 1950) é um músico do Reino Unido, um dos artistas representantes da World Music, assim como um dos seus principais incentivadores. Apesar disso, sua carreira está intimamente relacionada ao pop. Tornou-se famoso por ser o vocalista, flautista e líder da banda de rock progressivo Genesis, partindo posteriormente para uma bem sucedida carreira solo. Peter também é envolvido em diversas causas humanitárias.
          Peter Gabriel fundou o Genesis em 1967 enquanto ainda era aluno da Charterhouse School com seus companheiros de banda, Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford e Chris Stewart. O nome da banda foi sugerido por um colega, o empresário de música pop Jonathan King, que produziu o primeiro álbum da banda, From Genesis to Revelation.
          Apaixonado pela soul music, Gabriel foi influenciado por diferentes fontes para seu canto, incluindo Nina Simone, Gary Brooker do Procol Harum e Cat Stevens. Ele tocou flauta no álbum de Stevens Mona Bone Jakon de 1970.
          O Genesis tornou-se rapidamente uma das bandas mais comentadas da Inglaterra, e posteriormente, da Itália, Bélgica, Alemanha e outros países da Europa, amplamente devido a presença de palco de Gabriel, que envolvia diversas mudanças de vestuários bizarros e contos cômicos nas introduções de cada canção. Os concertos faziam uso extenso de luz ultravioleta enquanto as luzes normais estavam baixas ou completamente apagadas.
          Entre as fantasias mais famosas de Gabriel (que ele desenvolveu como forma de superação de medo de palco), incluem "The Flower" (vestida para "Supper's Ready", de Foxtrot), "Magog" (também em "Supper's Ready"), "Britannia" (para "Dancing With The Moonlit Knight," de Selling England by the Pound), "The Old Man" (para "The Musical Box", de Nursery Cryme), "Rael" (para quase todo o álbum The Lamb Lies Down on Broadway) e "The Slipperman" (para "The Colony of Slippermen," também de The Lamb Lies Down on Broadway).
          O vocal de apoio para Gabriel na banda era geralmente feito por Mike Rutherford, Tony Banks e Phil Collins, que após longa busca por um substituto, acabou tornando-se vocalista da banda após a saída de Gabriel em 1975. Sua saída da banda foi resultado de diversos fatores. Peter estava saturado da banda, e sua presença diferenciada no palco causou atrito com os outros integrantes. As tensões aumentaram na gravação do ambiciosos álbum The Lamb Lies Down on Broadway e respectivas turnês de suporte, um conceito criado por Gabriel. Durante a composição e gravação do álbum, Gabriel entrou em contato com o diretor William Friedkin. O interesse de Peter por um filme com Friedkin foi outro fator para sua saída da banda. A decisão foi tomada antes das turnês de suporte de The Lamb Lies Down on Broadway, mas Gabriel permaneceu na banda até a conclusão da turnê.
          O ponto de colapso foi o nascimento da primeira filha de Gabriel, Anna. Quando ele optou permanecer com ela e sua esposa enquanto ela estava doente ao invés de entrar em estúdio, o ressentimento do resto da banda fez Gabriel concluir que deveria sair do grupo. Esta decisão foi retratada posteriormente na canção "Solsbury Hill".
          Gabriel recusou intitular seus quatro primeiro álbuns solo (todos são chamados Peter Gabriel, com somente a arte da capa diferente), já que gostaria que eles fossem considerados o mesmo trabalho; posteriormente foram diferenciados através de uma numeração e pelo conteúdo da capa, na ordem I - Car, II - Scratch, III - Melt e IV - Security. Para os outros álbuns Peter continuou usando títulos curtos, como So, Us e Up. Os quatro primeiro álbuns foram produzidos entre 1976 e 1982 com o produtor Bob Ezrin. Seu primeiro sucesso foi o compacto "Solsbury Hill", uma peça autobiográfica expressando seus pensamentos ao sair do Genesis. Gabriel trabalhou com o guitarrista Robert Fripp (do King Crimson) como produtor em seu segundo LP solo, de 1978. Esse álbum era mais obscuro e experimental, e não trouxe hits.
          O terceiro álbum, lançado em 1980, trouxe a colaboração com Steve Lillywhite, que também produziu os primeiros álbuns do U2. É notável pelos compactos "Games Without Frontiers" e "Biko" pelo novo interesse de Gabriel pela world music (especialmente na percussão), e pela grande produção, que fez uso extenso de truques de gravação e efeitos de som.
          Sessões de gravação entre 1981 e 1982 com o produtor David Lord acabaram resultando no quarto LP, Security, cuja produção teve mais responsabilidade do cantor. Apesar do som peculiar e dos temas motivados pelo distúrbio, o álbum foi bem sucedido e teve um compacto de sucesso, "Shock the Monkey", que também tornou-se um videoclipe inovador.
          Gabriel realizou turnês para cada um dos álbuns, continuando as apresentações dramáticas da época do Genesis, envolvendo preparações no palco, faces distorcidas por espelhos e maquilagem não usual. Para uma das turnês, toda sua banda raspou a cabeça. A turnê de 1982 e 1983 incluía uma sessão de abertura com David Bowie, confundido por alguns com Gabriel pela maquilagem, sobrepondo Bowie no auge de sua popularidade. As gravações dessa turnê foram lançadas com o álbum ao vivo Plays Live.
          Apesar de sucesso comercial e com a crítica nos álbuns anteriores, sua maior popularidade foi atingida em 1986 com So, com canções como "Sledgehammer", "Big Time" e "In Your Eyes". O álbum foi co-produzido por Daniel Lanois, também conhecido por seu trabalho no U2.
          A canção "Sledgehammer" foi acompanhada por um videoclipe inovador, que ganhou diversos prêmios no MTV Music Video Awards de 1987, e estabeleceu um novo padrão para a arte na indústria de videoclipes. O mesmo aconteceu para "Big Time", um videoclipe feito em animação com diversos efeitos especiais. Peter apoiou bastante a Anistia Internacional nessa época. "Sledgehammer" também apareceu na trilha internacional da novela Roda de Fogo em 1986.
          Em 1989 o cantor lançou Passion, a trilha sonora do filme de Martin Scorsese The Last Temptation of Christ. Muitos consideraram o álbum como o auge de seu trabalho na world music, e com esse álbum Gabriel ganhou seu primeiro Grammy.
          Em seguida foi lançado Us in (1992) (também co-produzido por Daniel Lanois), um álbum no qual foi explorado problemas pessoais recentes; seu fracasso no primeiro casamento, seu relacionamento com a atriz Rosanna Arquette e a crescente distância com a primeira filha. A introspecção de Gabriel nesse álbum pode ser vista no videoclipe do primeiro compacto, "Digging in the Dirt", com o artista coberto de minhocas. Seus problemas com a filha foram explorados em "Come Talk To Me", que tinha vocal de apoio por Sinéad O'Connor. O'Connor também cantou em "Blood of Eden", o terceiro compacto do álbum. Logo após foi lançado o CD duplo Secret World Live (1994). Gabriel ganhou outros três Grammys por seus videoclipes.
          Após uma grande parada para outros projetos, Gabriel lançou OVO em 2000 e Long Walk Home, trilha sonora para o filme Rabbit-Proof Fence que ganhou o Globo de Ouro. Em setembro de 2002 foi lançado Up, seu primeiro álbum de estúdio na década, produzido por ele próprio e com menos sucesso comercial.
          Gabriel apresentou-se no Live 8 em julho de 2005, e um DVD do evento foi lançado. Também tocou no palco com Cat Stevens, 33 anos após participar do álbum Mona Bone Jakon. O evento ocorreu em Joanesburgo durante concerto para Nelson Mandela. No final de 2005 foi lançado novo DVD duplo, Peter Gabriel Live & Unwrapped.
          A FIFA convidou Peter Gabriel e Brian Eno para organizar uma cerimônia de abertura para a final Copa do Mundo de 2006 na Alemanha. Peter começou o projeto no Olympic Stadium de Berlim, mas o espetáculo foi cancelado em janeiro do mesmo ano pela FIFA por falta de caixa e suposta falta de interesse, ainda que explicação oficial foi um potencial dano ao gramado do estádio.
          Rumores de uma possível reunião da formação clássica do Genesis circularam entre 2004 e 2005, especialmente após Phil Collins declarar em entrevista que era aberto à idéia de voltar às baquetas e deixar Peter ser o vocalista. Gabriel encontrou com os outros membros em 2005 e 2006, e uma possível turnê para The Lamb Lies Down on Broadway foi discutida. Apesar de Gabriel declarar não ter se interessado pelo projeto, Collins, Banks e Rutherford escolheram embarcar em uma série de concertos do Genesis mesmo sem Gabriel.
          Gabriel apresentou "Imagine" de John Lennon na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim, em 10 de fevereiro de 2006.
          Peter Gabriel compôs a música "Down to Earth" para a trilha sonora do filme WALL-E (2008).



Discografia:

Álbuns:

Peter Gabriel I (Car) 1977
Peter Gabriel II (Scratch) 1978
Peter Gabriel III (Melt) 1980
Peter Gabriel IV (Security) 1982
So 1986
Us 1992
OVO 2000
Up 2002
Scratch My Back 2010


Ao Vivo:

Plays Live 1983
Secret World Live 1994


DVDs:

Secret World Live (concerto da Secret World Tour 1992/93) 1994
Growing Up (concerto da Growing Up Tour 2002/03) 2003
Play (compilação de todos os videoclipes, incluindo vídeos bônus e som remasterizado) 2004
A Family Portrait - A Film By Anna Gabriel (dirigida por sua filha, sobre as turnês Growing Up e Still Growing Up) 2004
Still Growing Up: Live & Unwrapped 2005


VHS:

PoV (concerto na Grécia em 1988) 1990



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Músicas:

Peter Gabriel I (Car) - Humdrum

So - Don't Give Up

Scratch My Back - My Body Is A Cage

Videos:

So - Sledgehammer

Peter Gabriel - San Jacinto (Modena, Italy 1994)

Peter Gabriel - Here Comes The Flood (Milano 2003)

Peter Gabriel - In Your Eyes (Full Orchestra Live Concert, Berkeley, California 2011)

CHRIS CORNELL:

          Chris Cornell (Christopher John Boyle nascido em Seattle, Washington, 20 de julho de 1964) é um guitarrista e cantor estadunidense.
          Em 2006, a revista Hit Parader colocou Cornell como o 4º melhor vocalista de heavy metal de todos os tempos.
          Filho de Ed Boyle e Karen Cornell, Chris e seus irmãos trocaram o sobrenome Boyle pelo sobrenome de solteira de sua mãe (Cornell) quando seus pais se divorciaram.
          Seu primeiro instrumento na infância foi o piano, mas iniciou sua carreira como baterista na banda Jones Street Band. Em 1984, junto com o guitarrista Kim Thayil e o baixista Hiro Yamamoto, formou os Soundgarden. Cornell tocava bateria e cantava, mas logo após Scott Sundquist assumir a bateria (tendo sido ocupada definitivamente depois por Matt Cameron), Cornell passa a se dedicar exclusivamente ao vocal. Lançaram, entre outros álbuns, Ultramega OK (1988) e Louder Than Love (1989), tendo boa repercusão no cenário alternativo americano. O primeiro EP da banda, Screaming Life, foi lançado em 1987 pela gravadora Sub Pop.
          Em 1990, seu amigo Andrew Wood da banda Mother Love Bone morre de overdose de heroína. Cornell resolve homenagear o amigo com duas músicas de sua autoria, "Say Hello To Heaven" e "Reach Down". Junta-se a Jeff Ament e Stone Gossard, ambos membros dos Mother Love Bone, além dos recém recrutados Mike McCready e Eddie Vedder e formam o Temple Of The Dog, que terminou após o fim das gravações de seu único álbum, o auto intitulado Temple Of The Dog. Mike McCready e Eddie Vedder viriam a compor posteriormente o Pearl Jam juntamente com os outros dois integrantes, Jeff Ament e Stone Gossard. (Matt Cameron, que foi baterista do Soundgarden, também se junta ao Pearl Jam mais tarde).
          Em 1991 foi lançado Badmotorfinger, álbum que torna o Soundgarden mundialmente famoso graças à grande atenção pelas bandas da cena de Seattle, onde o movimento "grunge" impulsionado por bandas como Nirvana dominava o cenário musical. O álbum mais famoso e bem sucedido comercialmente do Soundgarden é Superunknown, lançado em 1994. Músicas como Let Me Drown, Spoonman e Black Hole Sun ajudaram esse disco a vender mais de cinco milhões de cópias somente nos Estados Unidos. Seu sucessor, "Down on the Upside" é lançado em 1996, não obtendo o mesmo sucesso comercial do álbum anterior, apesar das ótimas Blow Up the Upside World, Burden in My Hand e Pretty Noose. Após o lançamento da coletãnea "A-Sides" em 1997 o Soundgarden anunciou o fim de suas atividades.
          Em 1999, Cornell lança o álbum solo Euphoria Morning, vendendo 300 mil cópias nos Estados Unidos e dando uma indicação ao Grammy Awards para Cornell. Em 2001 formou o Audioslave junto com Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk, ex-membros do Rage Against the Machine, lançando o álbum auto-intitulado em 2002, obtendo muita repercussão positiva na mídia. Em 2005, o Audioslave entrou para a história, tornando-se o primeiro grupo americano a realizar um show em Cuba. Nesse mesmo ano foi lançado o álbum Out of Exile, que emplacou o 1º lugar na Billboard 200. Destaque para as músicas Be Yourself, Your Time Has Come e a faixa-título. Revelations foi lançado no começo de setembro de 2006, com um estilo mais soul e funk do que seus antecessores. Entrou direto na 2ª colocação da Billboard 200 contendo "Original Fire" e a faixa-título como singles. Nesse mesmo ano e aproveitando que a Audioslave não saira em turné para divulgação de Revelations Chris Cornell lançou um novo single, You Know My Name, música tema do filme de James Bond Casino Royale, na estréia do ator Daniel Craig atuando como agente secreto 007. Em fevereiro de 2007, Cornell anuncia a sua saída do Audioslave. Em abril Cornell deu início a uma turnê mundial em suporte de seu novo álbum solo, Carry On, lançado em junho. Também comemorando 20 anos do lançamento de sua primeira gravação (o EP Screaming Life dos Soundgarden, lançado em 1987), ele tem apresentado músicas de todas as fases de sua carreira nos seus shows.
          Em março de 2009 foi lançado o álbum Scream, produzido por Timbaland, e em 31 de dezembro, Chris Cornell anunciou pelo Twitter o que muitos fãs ansiavam por anos: O Soundgarden está reunido novamente.



Discografia:

Euphoria Morning 1999
Carry On 2007
Scream 2009


EP:

Part of Me Remix 2009




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Músicas:

Euphoria Morning - Pillow Of Your Bones





Carry On - Scar On The Sky





Scream - Scream





Videos:

Songbook - The Keeper





Chris Cornell - Billie Jean (Michael Jackson Cover) (Sweden, Acoustic)

Chris Cornell - Like A Stone (Citibank Hall,  Rio De Janeiro 12.12.2007)

Chris Cornell - When I'm Down (New York 12.04.2011)

DURAN DURAN:

          Duran Duran é uma banda inglesa, formada no ano de 1978, em Birmingham. É a mais bem-sucedida banda dos gêneros New Wave e New Romantic, sendo uma das mais importantes dos anos 80.
          Liderou as aparições na MTV, comandando a "Segunda Invasão Britânica nos Estados Unidos". Além disso, eles colocaram 14 Singles no Top 10 Britânico e 21 na Billboard Hot 100, o que lhes rendeu uma vendagem de mais de 100 milhões de cópias por todo o mundo.
          A banda alcançou sucesso unindo música, arte, sensualidade, elegância e moda, o que lhes valeu o apelido pela imprensa de "os bonitinhos do rock". Além disso, foi pioneira ao ser uma das primeiras bandas a ter clipes filmados por diretores profissionais, com câmeras de 35mm. Em 1984, o grupo foi o primeiro a trazer a tecnologia de vídeo em seus shows de estádio.
          O Duran Duran foi formado por Nick Rhodes, John Taylor e Stephen Duffy, com a adição posterior de Roger Taylor. Após inúmeras mudanças, Andy Taylor e Simon Le Bon se juntaram aos outros. O Duran Duran nunca se separou, entretanto, a formação foi modificada algumas vezes. Em 2000, houve a Reunião dos membros originais da banda, causando muita repercussão no mundo da música. Em 2006, Andy Taylor sai da banda novamente e, desde então, Dom Brown vem sendo o guitarrista (não-oficial) do grupo.
          Nick Rhodes (teclados) e John Taylor (guitarra, na época) formaram o Duran Duran em Birmingham, no ano de 1978. Eles começaram a ensaiar e tocar no Rum Runner, um clube noturno da cidade. O primeiro vocalista da banda foi Stephen Duffy, e logo Simon Colley se juntou aos três. Colley era o baixista, já que John, até então, era o guitarrista do grupo. Nesta época, o Duran Duran tocava ao vivo com a ajuda de uma bateria eletrônica que pertencia à Nick.
          O nome da banda faz referência ao filme francês de ficção científica Barbarella, no qual há o vilão Dr. Durand Durand, interpretado por Milo O'Shea.
          Stephen Duffy saiu da banda no início de 1979. Entre os vocalistas que atuaram no Duran Duran antes de Simon Le Bon, um teve grande importância: Andy Wickett. Isto porque ele contribuiu para as letras iniciais de "Girls On Film" e "Rio".
          Passado um tempo, Simon Colley (baixo) deixa a banda. Neste mesmo período, Roger Taylor conhece John, Rhodes e Wickett numa festa, e torna-se o primeiro baterista (humano) do Duran Duran. Pouco tempo depois, Andy Wicket (vocal) sai da banda, e John resolve tornar-se o baixista. Assim, foram contratados, o guitarrista Alan Curtis e o vocalista Jeff Thomas, apenas por um breve período.
          Vários guitarristas passaram pelo Duran Duran, porém, sem muito sucesso. Foi quando, por meio de um anúncio no jornal Melody Maker, Andy Taylor ingressou no grupo. Faltava apenas um vocalista para completar a banda. Assim, Simon Le Bon (da banda punk Dog Days) foi indicado por sua namorada, que era garçonete do Rum Runner, para cantar na banda. Ele acabou assumindo os vocais do Duran Duran, que acabava de ter completado sua formação original: Andy Taylor (guitarra), John Taylor (baixo), Nick Rhodes (teclados), Roger Taylor (bateria), e Simon Le Bon (vocal).
          Os irmãos Paul e Michael Berrow, donos do Rum Runner, tornaram-se empresários do grupo, colocando-os para fazer serviços de vigia e limpeza enquanto não estivessem ensaiando.
          Em 1980, eles gravaram duas fitas Demo, e se apresentaram em clubes no entorno de Birmingham e Londres. No fim de 1980, durante a turnê como banda de abertura de Hazel O'Connor, o Duran Duran atraiu a atenção da crítica, resultando em uma guerra de lances entre as gravadoras EMI e Phonogram Records. "Um certo patriotismo" (por ser a gravadora dos Beatles) levou a banda à assinar com a EMI em Dezembro. Nick Rhodes disse, em uma entrevista no ano de 1998, que eles se sentiram "tremendamente roubados" pelo contrato com a gravadora.
          O Duran Duran foi uma das primeiras bandas à trabalhar com seus próprios remixes. Antes dos dias dos sintetizadores digitais, eles criavam várias camadas e arranjos de seus singles, muitas vezes bem diferentes das versões originais de estúdio. Essas "Night Versions" eram disponibilizadas apenas em vinil como B-sides de singles, até o lançamento da coletânea Night Versions: The Essential Duran Duran, em 1998.
          Desde o início de sua carreira, todos os membros do Duran Duran tinham grande senso de estilo visual. Eles trabalharam juntos a vários estilistas e designers de moda famosos para construir uma imagem nítida e elegante. Eles continuaram a apresentar a moda como parte de um pacote em sua carreira, trabalhando inclusive, com Giorgio Armani. Além disso, a banda apostou mais ainda nas artes visuais, com a ajuda do designer gráfico Malcolm Garret e muitos outros ao longo dos anos, criando capas e outros materiais superinteressantes.
          Todos os membros da banda, por serem fotogênicos, foram rotulados de "os bonitinhos do rock" pela revista People Teen e por outras revistas do Reino Unido. Logo depois, a imprensa americana também os apelidou deste modo. Nessa época, raros eram os meses em que o Duran Duran não tinha pelo menos uma foto em revistas Teen, como Smash Hits ou Tiger Beat. Numa entrevista em 1988, John Taylor declarou que não era desse modo que ele queria que a banda fosse vista, mas que o público Teen fez do Duran Duran uma febre que se espalhou pelo mundo.
          O primeiro single do Duran Duran foi "Planet Earth", lançado em Fevereiro de 1981, e alcançando a posição #12 do Top 20 britânico. Neste ano, a EMI também lançou o primeiro LP da banda, intitulado Duran Duran. E para promover o álbum, o segundo single foi liberado. "Careless Memories" não teve tanta força, parando no nº 37.
          O sucesso e o reconhecimento só vieram com o terceiro single, "Girls on film". A música, de fato, chamou atenção, chegando ao #5 da UK Singles Chart, e causando polêmica com seu vídeo que continha cenas estilizadas de fetiches sexuais, como por exemplo, lutas de almofadas, mulheres fazendo Topless. A ideia inicial era de que o vídeo fosse mostrado sem censuras em casas noturnas, ou mesmo em canais na TV por assinatura, como o Canal Playboy. O clipe de "Girls on Film" foi banido pela BBC, e pesadamente editado para a MTV.
          Sucesso de vendas, o álbum Duran Duran chegou ao terceiro lugar na parada britânica e permaneceu nela por 118 semanas. Em Portugal, a banda atingiu a 1ª colocação com o álbum e todos os seus singles. Assim, o Duran Duran embarcou para sua primeira turnê nos EUA, seguida de mais datas na Alemanha e no Reino Unido.
          Em 1982, com o lançamento de Rio, o Duran Duran começou a ganhar maior projeção internacional. Deste segundo álbum, quatro singles marcaram o Top 20 britânico: "My Own Way", "Hungry like the Wolf", "Save a Prayer" e "Rio". Logo, a banda entrou em uma nova turnê, que passou por EUA, Japão e Austrália.
          A Princesa Diana declarou que sua banda favorita era o Duran Duran, e a imprensa apelidou-os de Fab Five, fazendo alusão ao Fab Four (um dos apelidos concebidos aos Beatles).
          Numa primeira tentativa, o álbum Rio não foi bem nos EUA. A EMI no Reino Unido havia promovido o Duran Duran como uma banda New Romantic, gênero musical pouco conhecido nos EUA naquela época. A Capitol Records (filial americana da EMI) não sabia como vendê-los, então, acabaram lançando Carnival, um EP de Dance Remixes do álbum Rio, que se tornou popular entre os DJs.
          Em Junho de 1982, o Duran Duran surgiu pela primeira vez na televisão americana, tocando energicamente "Hungry like the wolf" e "Rio" na Dancin 'On Air.
          Somente depois de ser relançado nos EUA em Novembro, Rio ganhou força (intitulado como um álbum Pop dançante). A MTV colocou "Hungry like the wolf" e vários outros vídeos do Duran Duran em sua programação, empurrando Rio para o Top 20 americano. A balada "Save a prayer" ganhou destaque, tornando-se um hino da banda. No Brasil, ela fez parte da novela Sol de Verão, chegando a ser 1º lugar nas paradas. Por fim, o álbum chegou ao #6 nos EUA, e por lá permaneceu durante 129 semanas (quase dois anos e meio). A revista Rolling Stone elogiou o Duran Duran, que era a primeira banda de rock a ter um talento natural para TV e vídeo.
          Em 2003, Rio foi considerado pela revista NME, um dos 100 maiores álbuns de todos os tempos.
          A banda começou o ano de 1983 tocando na MTV New Year's Eve Rock'n'Roll Ball, com "Hungry like the Wolf", que continuava subindo nas paradas dos EUA. Em seguida, o single "Rio" foi relançado no país (no mês de Março).
          Para satisfazer os americanos, o Duran Duran relançou o seu primeiro álbum, com a adição de um novo single, "Is there something I should know?". Esta música foi a primeira #1 do Duran Duran em seu país de origem. Já nos EUA, ficou em 3º lugar nas paradas. Durante a promoção deste álbum, Simon Le Bon e Nick Rhodes foram VJs de um programa da MTV, no qual Nick Rhodes deu a seguinte declaração:
          "Nossos primeiros shows nos Estados Unidos eram loucos, mas depois de "Hungry", foi total sucesso, uma desordem! Uma espécie de Beatlemania. Estávamos fazendo uma sessão de autógrafos de "Girls on Film" na Times Square, e não podíamos sair da loja, os policiais haviam isolado a rua".
          Também em 1983, Nick Rhodes produziu para a banda inglesa Kajagoogoo, o hit #1 no Reino Unido e #5 nos EUA, "Too Shy". No mesmo período, Andy Taylor tornou-se o primeiro integrante do Duran Duran a se casar.
          No verão de 1983, eles retornaram ao Reino Unido para realizar dois concertos. O primeiro, no dia 20 de Julho, em frente ao Príncipe e à Princesa de Gales, no Dominion Theatre. E três dias depois, fizeram um show benificente.
          A banda estava sob pressão para acompanhar o sucesso de Rio, e a gravação do terceiro álbum durou mais de 6 meses. Neste período, os membros da banda estavam passando por diversas crises de insegurança e perfeccionismo. O novo álbum, Seven and the Ragged Tiger incluiu o último hit da banda em 1983, "Union of the snake". Assim, o Duran Duran completou a marca de 5 singles concecutivos no Top 20 americano no ano de 1983.
          A banda havia tomado conta das manchetes musicais naquele ano, por ter decidido liberar o clipe de "Union of the snake" na MTV uma semana antes do lançamento do single nas rádios. A indústria temia que o vídeo fosse substituir o rádio. Em seguida, lançaram "New moon on Monday", que atingiu a 9ª posição no Reino Unido. "The Reflex", também tirado do 3º álbum, ganhou a posição nº 1 nos EUA e no Reino Unido simultaneamente, o que se tornou um fato histórico para a banda! Além disso, este single teve um ótimo desempenho ao redor do mundo.
          A banda embarcou em uma turnê mundial, que continuou durante os primeiros quatro meses de 1984, trazendo as primeiras datas do Duran Duran em grandes estádios da América. Uma equipe de filmagem conduzida pelo diretor Russell Mulcahy acompanhou a banda de perto, trazendo o documentário "Sing Blue Silver" e os shows do Arena, o primeiro álbum Ao Vivo da banda (gravado durante esta turnê).
          Arena foi lançado juntamente com a faixa de estúdio (e single) "The Wild Boys", que foi #2 em ambos os lados do Atlântico. Em Fevereiro de 1984, a banda apareceu na capa da revista Rolling Stone e faturou dois Grammy's, incluindo as categorias de "Melhor performance". A versão ao vivo de "Save a Prayer" ganhou força na América do Norte e na América do Sul, e a canção tornou-se single pela segunda vez em Janeiro de 1985, somente para os EUA e para o Brasil, ficando com as posições 16 e 5, respectivamente.
          Durante o auge de popularidade da banda, o vocalista Simon Le Bon e o baixista John Taylor tornaram-se galãs para as fãs adolescentes do Duran Duran. No fim de 1984, o grupo foi destaque no single beneficente "Do They Know It's Christmas?" juntamente com outros Popstars britânicos, como Sting e George Michael.
          Mesmo com o Duran Duran não lançando um novo álbum de estúdio, os membros da banda estavam ansiosos para novas gravações, o que levou a uma suposta separação temporária, com o grupo dividido em dois projetos paralelos.
          John e Andy Taylor queriam romper um pouco o som do Duran Duran e tocar algo mais hard rock. Juntamente com Robert Palmer e Tony Thompson, deram forma ao supergrupo de rock / funk The Power Station, que chegou a lançar dois singles Top 10 no Reino Unido, incluindo "Some Like it Hot".
          Simon Le Bon e Nick Rhodes, por outro lado, queriam continuar explorando o aspecto atmosférico do Duran Duran, formando juntamente com Roger Taylor, o Arcadia. Lançaram um LP com o single "Election Day", também Top 10. Apesar de ser o baterista do Arcadia, Roger Taylor contribuiu na percussão de algumas faixas do Power Station.
          O Duran Duran nunca mais foi o mesmo após esta pausa. Segundo Rhodes, os projetos paralelos foram "um suicídio comercial... Mas sempre fomos bons nisso". Ainda nesta época, a banda se reuniu para gravar "A view to a kill" para o filme de James Bond em 1985. Esta canção é até hoje o único single do filme 007 a ser #1 nos EUA. Além disso, é uma das mais bem-sucedidas canções das histórias de Bond, atingindo o #2 nos gráficos do Reino Unido. Foi o último single da banda em sua formação original, até 2004.
          Como acompanhamento do single de Natal da Band-Aid, o Duran Duran se apresentou em frente a 90 mil pessoas (e um número estimado de 1 milhão e meio de espectadores) no Live Aid, um concerto beneficente no John F. Kennedy Stadium na Filadélfia, Pensilvânia, em 13 de Julho de 1985, data em que "A view to a kill" atingiu a primeira posição nas paradas americanas. Esta apresentação no Live Aid tornou-se épica pelo fato de Simon Le Bon colocar um falsete no refrão de "A view to a kill", que fez com que ele desafinasse. Mais tarde, Le Bon descreveu este momento como o mais humilhante de toda a sua carreira. Não era para ser uma apresentação de despedida, apenas a última antes das férias merecidas do grupo, após 4 anos de longas turnês ininterruptas. Mas os cinco integrantes originais da banda não tocaram juntos novamente até Julho de 2003.
          Depois de lançar três álbuns de estúdio e um ao vivo, cada um com pesadas divulgações e longas turnês, a banda perdeu dois de seus membros originais por cansaço e tensão. Depois do Live Aid e do Arcadia, o baterista Roger Taylor retirou-se para o campo inglês, sofrendo de exaustão. A banda negou a saída de Roger, mas logo depois, ficou claro que ele não voltaria mais ao grupo. Um comunicado oficial foi emitido em Abril de 1986 confirmando sua partida. Numa entrevista em 2004 para o Live Daily, Roger confirmou suas razões para sair da banda:
          "Eu acho que eu estava esgotado. Foram cinco anos muito intensos, nós não parávamos! Eram constantes as nossas turnês, os nossos momentos de composição, as nossas gravações... Mas foi uma separação sem mágoas. É uma programação ininterrupta, na verdade. Eu tinha me perdido em algum lugar".
          O guitarrista Andy Taylor, por outro lado, levou os demais membros da banda a acreditar que ele voltaria a trabalhar em um novo álbum do Duran Duran. Mas Andy estava acertando o contrato para a gravação de seu álbum solo em Los Angeles (De fato, este álbum foi lançado em 1986, intitulado Thunder). A banda recorreu à medidas legais para tê-lo em estúdio, mas depois de vários atrasos, eles o deixaram ir embora no último ensaio. Andy tocou apenas algumas músicas do álbum seguinte, enquanto as divergências foram sendo resolvidas.
          Sem guitarrista e baterista, os três membros restantes, Le Bon, Rhodes, e John Taylor seguiram adiante com o novo projeto. O produtor do disco era Nile Rodgers (ex-guitarrista do Chic), e ele mesmo tocou guitarra em algumas faixas. Além disso, Steve Ferrone foi contratado para tocar bateria na banda. Finalmente, em Setembro de 1986, Warren Cuccurullo (que foi da banda de Frank Zappa e, também, ex-Missing Persons) foi contratado como o guitarrista de sessão. E junto à Le Bon, Rhodes e Taylor, gravou o restante do álbum Notorious, lançado em Outubro de 1986. O documentário em preto e branco Three To Get Ready narrou a gravação do álbum, as tensões, e os preparativos para a turnê.
          Mesmo o álbum tendo um ótimo desempenho de venda e a canção "Notorious" atingindo o #2 nos EUA e #7 no Reino Unido, o grupo descobriu que eles tinham perdido muito do dinamismo e da histeria deixada para trás em 1985. Nos três anos entre o lançamento de Seven and the Ragged Tiger e Notorious, muitos de seus fãs adolescentes haviam crescido, e a banda havia adotado o ritmo funk, menos pop e mais maduro, dada a experiência acumulada pelos integrantes nos projetos paralelos. "Skin trade" e "Meet el Presidente", os dois singles posteriores à "Notorious", apareceram na tabela, mas se saíram mal em relação aos sucessos anteriores da banda.
          No Brasil, o álbum Notorious foi o mais vendido do grupo durante toda a sua carreira. Este acontecimento se deve, principalmente, pelo fato da presença da canção "A Matter Of Feeling" na novela Mandala, de 1987. Esta música tornou-se a predileta de muitos brasileiros, alcançando o #1 nas paradas do país. Os direitos de exibição da novela foram concedidos a uma emissora italiana, que por sua vez, divulgou bastante a atração, alavancando o sucesso desta canção no país, chegando à 7ª colocação nas paradas.
          Em Janeiro de 1988, no fim da Strange Behaviour World Tour, o Duran Duran veio pela primeira vez ao Brasil para tocar no Hollywood Rock. A banda, que havia prometido tocar algumas músicas do novo disco (e não cumpriu a promessa), foi destaque no festival, passando por São Paulo (Morumbi) e Rio de Janeiro (Praça da Apoteose). Especialmente para os shows do Brasil, o grupo incluiu "A Matter Of Feeling" no set-list. Esta música não estava presente no set-list da turnê, pois não era muito conhecida em outros países. Nesta época, a imprensa brasileira só comentava sobre o sucesso da banda, que durante sua passagem pelo país, foi muito badalada por fãs. Era o auge do sucesso do Duran Duran no Brasil.
          Posteriormente, o grupo lutava para escapar da imagem de "ídolos teen" e ganhar respeito entre os críticos, apresentando uma música mais complexa. Inicialmente, a nova imagem séria do Duran Duran não teve grande aceitação, e logo sua popularidade começou a diminuir. A revista "Rolling Stone" publicou: "Em busca de maturidade musical, os Durans sobreviventes perderam uma boa parte da sua identidade". Outro fator que justifica a queda da popularidade da banda foi a demissão dos irmãos Berrow, até então, os únicos empresários do grupo. Não se sabe ao certo o motivo do desligamento deles, mas o Duran Duran saiu comprometido no período de auto-gestão de sua carreira. Além disso, a EMI (que demitiu seu presidente e passou por uma grande reestruturação corporativa naquele período) parecia ter perdido o interesse em divulgar a banda.
          O álbum que sucedeu Notorious, intitulado Big Thing (1988), rendeu os singles "I Don't Want Your Love" (#4 nos EUA), "All She Wants Is" (#9 no Reino Unido) e "Do You Believe in Shame?". A gravação trouxe uma linha experimental, misturando influências de house music e música rave com a atmosfera synthpop do Duran Duran. Além disso, Warren Cuccurullo teve um desempenho muito criativo nas guitarras do álbum. As letras de Big Thing apresentavam, realmente, uma maior maturidade da banda.
          Até o final de 1989 e o início da década de 90, o synthpop e os gêneros new wave e new romantic tiveram sua popularidade ameaçada, caindo nas paradas e perdendo fãs. Enquanto isso, outros gêneros musicais da época ganhavam impulso, como o hip hop, o techno, e o rock alternativo. Após o fim da turnê do álbum Big Thing, o Duran Duran voltou a ter cinco homens com a adesão de Warren Cuccurullo (guitarrista) e Sterling Campbell (baterista). Ambos fizeram parte da banda de apoio do Duran Duran em suas últimas duas turnês.
          A coletânea "Decade: Greatest Hits" foi lançada ao fim de 1989, juntamente com o single megamix "Burning The Ground", que continha trechos do que a banda havia feito de melhor em seus dez anos de carreira. O single entrou e saiu das paradas com pouco alarde, porém, o álbum se tornou outro grande sucesso de vendas da banda.
          Em 1990, o morno "Liberty" foi lançado, não conseguindo captar grandes sucessos. O álbum entrou nas paradas do Reino Unido entre os dez primeiros, mas desapareceu rapidamente. Os singles "Violence of Summer (Love's Taking Over)" e "Serious" foram apenas levemente bem-sucedidos. Na época, nomes como Alice In Chains, Nirvana e Pearl Jam faziam uma grande revolução no mundo da música, enquanto o Duran Duran perdia mais ainda a sua popularidade. Pela primeira vez, a banda não saiu em turnê para divulgar o novo álbum, fazendo apenas alguns shows e apresentações em TV. Este período foi de poucas datas marcadas na agenda do Duran Duran.
          Sterling Campbell deixou a banda no fim de 1991, passando a trabalhar com Soul Asylum e David Bowie. O quarteto Le Bon, Rhodes, Cuccurullo e Taylor permaneceria intacto por mais seis anos.
          Em 1993, a banda lançou um segundo álbum auto-intitulado: Esse Duran Duran é conhecido como The Wedding Album (por causa das fotos de casamento dos pais dos integrantes, presentes na capa do álbum). Isso serviu para diferenciá-lo do primeiro disco da banda, de 1981, com o mesmo nome. O single "Ordinary World" vazou meses antes do lançamento previsto, alcançando o topo das paradas musicais nos EUA (#3) e no Reino Unido (#6). Além disso, a banda venceu o prêmio Ivor Novello com essa canção. "Come Undone" foi o segundo single do álbum, escrito principalmente por Cuccurullo e Le Bon. A canção arrebatou a posição 7 nos EUA e 13 no Reino Unido. "Too much information" sucedeu "Come Undone" entre os singles. Tanto a banda quanto a gravadora pareciam surpresos com o estrondoso sucesso comercial e de crítica do álbum (#4 no Reino Unido e #7 nos EUA). O baixista John Taylor, que estava considerando deixar a banda, mudou de ideia. Assim, o grupo iniciou a maior turnê de sua carreira, com escalas no Oriente Médio, África do Sul, e América do Sul. Neste mesmo ano, havia sido gravado o MTV Unplugged do Duran Duran.
          O cantor brasileiro Milton Nascimento participou da canção "Breath after Breath" e também do clipe da mesma música, que foi gravado nas Cataratas do Iguaçu, fronteira entre Brasil e Argentina. Além disso, ele também participou do show da banda na Argentina, no Estádio José Amalfitani, já que naquele ano o Duran Duran não veio ao Brasil.
          7 meses após o início da turnê, Simon teve problemas com as cordas vocais, o que interrompeu algumas datas. Após algumas semanas de recuperação, a banda se apresentou de forma intermitente por mais cinco meses, incluindo aparições em Israel, Tailândia e Indonésia.
          Em 1995, a banda lançou o álbum de covers Thank You. Dentre algumas músicas presentes nesse trabalho, estavam os singles "Perfect Day" de Lou Reed e "White Lines (Don't Don't Do It)" de Melle Mel. Ambas as canções tinham o backing vocal de seus artistas originais. O álbum também marcou a volta temporária do baterista Roger Taylor, que entrou em estúdio com a banda para tocar "Watching the Detectives" e "Perfect Day" (no qual ele também participou do clipe), bem como outro cover que não apareceu no álbum.
          O trabalho do Duran Duran nesse álbum foi muito elogiado por Lou Reed, que considerou "Perfect Day" como o melhor cover já feito de suas canções. Eles também receberam elogios de Robert Plant e Jimmy Page no cover do Led Zeppelin "Thank You". Mesmo assim, os críticos não receberam bem o álbum, falando mal das tentativas da banda em canções como "Lay Lady Lay" e "The Crystal Ship".
          Depois da turnê de Thank You, John Taylor mergulhou em trabalhos paralelos, incluindo um projeto solo, o que o afastou um pouco da banda. Finalmente depois de meses na tentativa de gravar o novo álbum do grupo, Medazzaland, em Janeiro de 1997, Taylor anunciou que ele estava deixando a banda "para o bem". Sua saída do grupo os reduzia à dois membros originais (Le Bon e Rhodes) e Cuccurullo, que decidiram continuar a gravar sob o nome Duran Duran.
          Depois da saída de John Taylor, a banda voltou ao estúdio para regravar muitas das músicas de Medazzaland (O trabalho de Taylor permaneceu em apenas 4 faixas). Esse trabalho marcou a volta do experimentalismo da banda, misturando guitarras e vocais distorcidos com e elementos eletrônicos. Nesta época, a banda foi convidada novamente a fazer a trilha sonora para o filme de James Bond, "007: Tomorrow Never Dies". O grupo acabou negando o convite, o que levou à cantora Sheryl Crow a assumir a trilha sonora do longa. A canção que seria usada para 007 acabou sendo aproveitada para outro filme, "The Saint (O Santo)", e se chama "Out of my Mind", o primeiro single do Medazzaland. Essa música não atingiu sucesso nas paradas, o que só se obteve a partir do segundo single do álbum, "Electric Barbarella" (#52 nos EUA), a primeira canção da história a ser disponibilizada para download na internet. O vídeo do single, com uma robô sexy que interagia com os membros da banda, teve de ser censurado antes de ser transmitido pela MTV. Esse fato lembra um pouco da polêmica gerada com "Girls On Film".
          Medazzaland foi lançado em Outubro de 1997 apenas para os EUA, e nunca foi lançado oficialmente no Reino Unido. Incompreendido pela crítica, o álbum não obteve o sucesso esperado. "Barbarella" foi lançada como single no Reino Unido apenas em 1998, juntamente com o lançamento da coletânea "Greatest". A canção chegou à posição #23 das paradas britânicas.
          O grupo fez um show no The Princess Diana Tribute Concert em 27 de Junho de 1998, à pedido especial de sua família.
          Em 1999, o Duran Duran separou-se da Capitol / Virgin (EMI), embora o selo tenha liberado vários materiais de remixes e b-sides raros. A banda assinou então o que estava destinado a ser um contrato de 3 discos com a Hollywood Records (Walt Disney), mas que durou apenas o mal recebido álbum de 2000, Pop Trash. Os ritmos pesados e lentos pareciam fora de sintonia com o material da banda anteriormente, não sendo suficientes para atrair o público. Assim, este álbum tornou-se o pior desempenho comercial do Duran Duran. O single sonhador "Someone else, not me" durou apenas duas semanas no rádio. Na televisão, o desempenho foi um pouco melhor, devido ao seu vídeo ter sido o primeiro inteiramente produzido em animação Flash. Apesar de tudo, o Duran Duran continuava a apoiar seus dois últimos álbuns, dando continuidade às turnês, que incluíam datas no Walt Disney World.
          Em 2000, John Taylor e Le Bon se aproximaram com uma proposta de reforma do clássico line-up do Duran Duran. Várias bandas haviam se reunido novamente e estava na hora do Duran Duran. Após completar a Pop Trash Tour, Warren Cuccurullo foi demitido por carta. Em seguida, o mesmo anunciou em seu site que estava deixando o Duran Duran para voltar a trabalhar em sua banda dos anos 80, Missing Persons. Esse comunicado foi confirmado no dia seguinte pelo site do Duran Duran, seguido posteriormente pela notícia de que John, Andy e Roger Taylor haviam voltado. Para cumprir as obrigações contratuais, Warren tocou em três shows no Japão em Agosto de 2001, terminando seu mandato na banda.
          Ao longo de 2001, 2002 e 2003, a banda trabalhou na composição de um novo material, inicialmente alugando uma casa em St. Tropez, onde o engenheiro de som Mark Tinley construiu um estúdio de gravação para as primeiras sessões de composição. Em seguida, retornaram para Londres, onde fizeram trabalhos independentes com vários produtores (inclusive com o velho amigo Nile Rodgers), e procuraram um novo contrato. Foi difícil encontrar uma gravadora disposta a apostar no retorno da banda, mas o Duran Duran provou com suas apresentações ao vivo que o Fab Five havia voltado. A resposta dos fãs e da mídia superou as expectativas. O grupo tocou em várias datas em comemoração aos 25 anos de carreira, em Julho de 2003. O primeiro dos shows com a formação original foi em Osaka, Japão. O show da arena Nippon Budokan, em Tóquio, foi gravado como um especial de TV e assim como as apresentações seguintes, os ingressos se esgotaram em poucos minutos. A turnê pelos EUA passou por locais pequenos onde a banda havia tocado em sua primeira turnê à América em 1981.
          Em Agosto de 2003, o grupo estava reservado como apresentadores no MTV Video Music Awards, apenas para ser surpreendido com um Lifetime Achievement Award (Prêmio pelo conjunto). Eles também receberam o mesmo prêmio da revista Q Magazine em Outubro, e em Fevereiro de 2004, no Brit Awards, o prêmio de contribuição para a música.
          O ritmo de trabalho da banda foi crescendo com a vinda de uma turnê que incluía América, Austrália e Nova Zelândia. O Duran Duran se apresentou no Super Bowl XXXVIII, tocando "The Wild Boys". Esta performance pôde ser vista por milhões de pessoas durante o show que antecedia o jogo.
          Um remix da nova música, "(Reach up for the) Sunrise", foi lançado em programas de TV em Fevereiro (enquanto as revistas anunciavam a Fab Five como uma das maiores bandas de todos os tempos). Em Abril de 2004, o Duran Duran celebrou sua volta para casa com 14 shows em estádios, incluindo 5 noites esgotadas na Wembley Arena. A imprensa britânica, normalmente hostil à banda, reconhecia o real valor do Duran Duran, com opiniões muito positivas sobre o retorno dos integrantes originais. A dupla que abria os shows da banda nessa turnê era o Goldfrapp. Os dois últimos concertos na Wembley Arena foram filmados, resultando no super prêmiado DVD Live from London, lançado em Novembro.
          Finalmente, com várias músicas completas, em Junho de 2004 a banda assinou um contrato de quatro álbuns com a Epic Records, concluindo assim o novo CD, Astronaut. Este novo álbum foi lançado em Outubro de 2004, entrando em #3 nas paradas do Reino Unido e em #17 nos EUA. O primeiro single foi "(Reach up for the) Sunrise", que alcançou o #1 na Billboard (EUA) e em Novembro daquele ano, o #5 nas paradas britânicas. Este é o single mais bem-sucedido da banda desde "A view to a kill", em 1985. O segundo single, "What happens tomorrow", estreou na posição #11 no Reino Unido. Um mix 5.1 de Astronaut foi criado por Jeremy Wheatley para o lançamento da versão Deluxe do álbum. O primeiro disco é o CD e o segundo é um DVD que contém, além do mix 5.1 em formato de DVD de áudio, várias imagens e vídeos.
          Depois de uma turnê mundial no início de 2005, o Duran Duran voltava às manchetes como principal atração do enorme concerto Live 8, em Roma, no dia 02 de Julho de 2005 no Circus Maximus.
          No incício de 2006, a banda regravou "Instant Karma!", de John Lennon, para a campanha Make Some Noise, patrocinada pela Anistia Internacional. Essa versão apareceria mais tarde no Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. Além disso, eles tocaram em dois eventos de alto nível: o Prêmio Nobel e os Jogos Olímpicos de Inverno de 2006.
          Depois de algumas semanas de composição no norte da Califórnia, a banda começou a trabalhar com o produtor Michael Patterson, em Londres, e assim continuaram por meses. Eles relataram ter 15 faixas quase completas e um álbum intitulado provisoriamente Reportage. Porém, meses se passaram e não havia nenhuma novidade. O álbum não foi liberado devido à problemas com Andy Taylor, que não concordava em mudar algumas canções para uma levada mais Pop. Segundo ele em sua autobiografia, a ideia inicial de Reportage era trazer de volta a antiga musicalidade da banda, com algumas canções misteriosas inspiradas na Guerra do Iraque, mas Simon Le Bon e Nick Rhodes (pelos quais ele sempre teve certas rivalidades) queriam uma sonoridade mais Electropop, Hip Hop, ao estilo de Justin Timberlake. E para Andy, isso criava um rótulo no novo trabalho. Em Setembro, a banda se reuniu com Justin Timberlake e o produtor Timbaland, de olho em uma colaboração de potencial para a criação de singles para o álbum. Logo, 3 canções haviam sido completadas, incluindo um dueto com Justin Timberlake.
          Em 25 de Outubro de 2006, Andy se separou da banda pela segunda vez. Em um comunicado oficial no site do grupo, o Duran Duran afirmou que "um abismo impraticável" se criou entre eles e Taylor, e que "não poderiam mais funcionar efetivamente juntos". Dom Brown, que já havia excursionado com a banda em alguns shows, assumiu as funções de Andy e, desde então as realiza. Depois da partida de Taylor, a banda cancelou Reportage, gravando um novo álbum.
          Em Julho, o Duran Duran tocou duas vezes no Estádio Wembley, uma no Concerto para Diana e outra no Live 8. Em 25 de Setembro, com a colaboração de Justin Timberlake, "Falling Down" foi lançada como single no iTunes. Assim, a banda anunciou nove datas no Ethel Barrymore Theater, na Broadway, para a premiére de Red Carpet Massacre. Posteriormente, o grupo se apresentou em Londres e em Dublin.
          Em Maio de 2008, eles viajaram para os EUA em sua turnê mundial. Em Junho, fizeram um show no Museu do Louvre, em Paris, num esforço de captação de recursos para a restauração de uma magnífica tela. Com isso, foram novamente pioneiros, pois o Duran Duran tornou-se a primeira banda a fazer um concerto de rock no local, que durante toda sua existência, nunca havia permitido eventos como este.
          Em 02 de Julho, em Paris, Mark Ronson tocou um set exclusivo num show com o Duran Duran. Juntos, apresentaram alguns remixes de hits da banda, e também, canções do novo trabalho, Red Carpet Massacre. Simon Le Bon (elogiado por Ronson de "o melhor vocalista do Planeta Terra") cantou algumas canções do DJ e Produtor.
          Ao contrário do álbum anterior (Astronaut), Red Carpet Massacre não obteve bom desempenho: vendeu mal e recebeu respostas contraditórias da imprensa musical. "Nite-Runner" e "Skin Divers", cotadas como possíveis outros singles do álbum, nunca foram de fato.
          Em Novembro de 2008, durante a turnê mundial, estiveram no Brasil pela segunda vez. Não tão badalados pela imprensa quanto a primeira vez, o grupo teve mais calma e pôde dar maior atenção aos fãs brasileiros. Inicialmente, a banda iria realizar quatro shows em três cidades brasileiras: Dois em São Paulo (Via Funchal), um no Rio de Janeiro (HSBC Arena), e outro em Porto Alegre (Pepsi On Stage). Porém, problemas com a organização do evento fizeram com que o show da capital do Rio Grande do Sul fosse cancelado. Além disso, o show do Rio de Janeiro foi passado para outra casa de shows, o Vivo Rio. O Duran Duran realizou os três shows com maestria! O Electroset que estava presente na turnê do Red Carpet Massacre não foi executado para dar espaço aos hits mais antigos da banda. Os antigos sucessos repaginados em versões mais elétricas contagiaram o público presente nos shows. Em São Paulo, os dois dias foram de casa lotada. No Rio de Janeiro, a platéia foi ao delírio com a performance apoteótica de "Rio", com direito à Simon Le Bon se enrolando na bandeira brasileira. Nesta passagem da banda pelo país, os fãs elogiaram muito as apresentações altamente técnicas do grupo, que se uniam a um show de simpatia e alegria... Uma festa Ploc de luxo. Os internautas da UOL elegeram o Duran Duran como melhor show internacional de 2008, deixando a banda na frente de nomes como Cyndi Lauper, Madonna e R.E.M.
          Em 2009, após dois álbuns lançados com a Epic Records, o grupo se desligou do selo. Meses depois, anunciaram que estavam trabalhando num novo álbum com o premiado produtor Mark Ronson (Amy Winehouse, Lily Allen, Robbie Williams, Maroon 5, Christina Aguilera, Adele), e que este álbum seria um "resgate às raízes musicais da banda", com elementos que trariam um tributo ao próprio Duran Duran.
          No início de 2010, foi revelado que a banda estaria contribuindo com um cover de "Boys Keep Swinging" para um tributo à David Bowie, intitulado We Were So Turned On, a partir do qual todos os lucros foram para a War Child. O projeto também contou com a participação de Carla Bruni, Devendra Banhart, entre outros artistas. O álbum foi lançado em 14 de Setembro de 2010, pela Manimal Vinyl.
          Em Novembro de 2010, o Duran Duran anunciou o lançamento mundial de seu 13º álbum de estúdio, intitulado All You Need Is Now. Lançado de forma independente (pela primeira vez fora de uma grande gravadora), o álbum é chamado por Ronson de "a continuação de Rio". O primeiro single, "All You Need Is Now", foi lançado digitalmente no dia 8 de Dezembro no iTunes. O álbum foi lançado também exclusivamente pelo iTunes no dia 21 de Dezembro, atingindo o 1º lugar nas paradas de 15 países (incluindo Reino Unido). Nos EUA, chegou ao #2, e permaneceu nas paradas por mais duas semanas. Também em Dezembro, foi lançada uma edição split 7" limitada de "Boys Keep Swinging", além de um EP exclusivo no iTunes, From Mediterranea With Love, que vinha com a canção "Mediterranea" e versões ao vivo para "(Reach up for the) Sunrise" e "Ordinary World". O guitarrista e compositor Dom Brown co-escreveu e participou das gravações de All You Need Is Now. Além disso, participou do clipe do primeiro single do álbum.
          No dia 03 de Fevereiro de 2011, o grupo se apresentou com maestria no Pepsi Super Bowl Fan Jam, onde tocaram canções como "All You Need Is Now", "Notorious", "Being Followed" e "Girl Panic!", esta última posteriormente anunciada como segundo single do novo trabalho.
          No dia 25 de Fevereiro, em Milão, o Duran Duran recebeu o Style Award. Letizia Morati, prefeita da cidade, entregou à banda a chave do município, reconhecendo-os como ícones do estilo no século XX.
          O álbum físico foi lançado no dia 21 de Março de 2011, em vários pacotes, com vasto conteúdo de materiais bônus, em comemoração ao 30º aniversário do primeiro lançamento da banda, "Planet Earth". Além das canções já lançadas no álbum digital e a inclusão de "Mediterranea", outras inéditas foram incluídas. O álbum, que já havia tido um desempenho espetacular no iTunes, figurou bem as paradas do Reino Unido (#11) e EUA (#29), alcançando posições superiores ao seu último álbum, Red Carpet Massacre.
          A turnê de All You Need Is Now começou oficialmente no mês de Março, tendo várias datas badaladas na América e na Europa. No dia 23 daquele mês, promovendo o lançamento de All You Need Is Now, o Duran Duran tocou no Mayan Theater, em Los Angeles, como um pontapé inicial para a segunda temporada da série "Unstaged: An Original Series from American Express". O concerto foi dirigido por David Lynch, sendo transmitido ao vivo pelo Youtube. O show teve em suas participações, nomes como Gerard Way do My Chemical Romance, Beth Ditto, Kelis, e Mark Ronson. A Rolling Stone publicou uma matéria, comentando a performance do show: "Espetacular". O quarteto também tocou no principal festival de música eletrônica do mundo, o Coachella Music, com direito a um cover de "Poker Face" (sucesso de Lady Gaga) durante a performance de "Girls On Film".
          Em Maio, a banda foi forçada a cancelar e reprogramar os shows da turnê de verão na Europa, devido a problemas com a voz de Simon, que teve uma laringite. Recentemente, novas datas foram anunciadas nos Estados Unidos, e os shows na Europa e na América do Sul acontecerão em 2012, segundo John Taylor. Ainda assim, foi confirmada com muita expectativa da mídia, uma apresentação do grupo no Festival de música SWU, em Paulínia, SP, no dia 13 de Novembro. São esperadas cerca de 70 mil pessoas nesse dia, que ainda conta com Peter Gabriel e Chris Cornell.


Integrantes:

Vocal - Simon Le Bon
Teclado - Nick Rhodes
Baixo - John Taylor
Bateria - Roger Taylor
Guitarra - Dom Brown



Discografia:

Álbuns:

Duran Duran 1981
Rio 1982
Seven and the Ragged Tiger 1983
Notorious 1986
Big Thing 1988
Liberty 1990
The Wedding Album 1993
Thank You 1995
Medazzaland 1997
Pop Trash 2000
Astronaut 2004
Red Carpet Massacre 2007
All You Need Is Now 2011


EPs:

Nite Romantics 1981
Night Versions 1982
Carnival 1982
Tiger! Tiger! 1984
Mixing 1985
Strange Behavior 1986
From Mediterranea with Love 2010


Live:

Arena 1984
Live at Hammersmith 82! 2009


Videos:

Duran Duran     Video compilation 1983
Duran Duran Video 45 1984
As The Lights Go Down 1984
Sing Blue Silver 1984/2004
Arena (An Absurd Notion) 1984/2004
The Making of Arena 1984/2004
Three To Get Ready 1987
Working for the Skin Trade 1988
Live From London 2005
Classic Albums : RIO 2008



Site: http://www.duranduran.com/

MySpace: http://www.myspace.com/duranduran

Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=66209
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=9009605

Facebook: http://www.facebook.com/duranduran


Músicas:

Duran Duran - Night Boat

The Wedding Album - Femme Fatale





All You Need Is Now - Runaway Runaway





Videos:

Duran Duran - Girls On Film

Duran Duran - Planet Earth




Rio - Rio





Rio - Hungry Like the Wolf





Rio - Save A Prayer





Seven and the Ragged Tiger - The Reflex





Arena - The Wild Boys  (Long Version)





Notorious - Notorious





The Wedding Album - Ordinary World





The Wedding Album - Come Undone





All You Need Is Now - All You Need Is Now





Duran Duran - Rio (1984)





Duran Duran - A View To A Kill (Coachella 2011)






LYNYRD SKYNYRD:

          Lynyrd Skynyrd é uma banda de southern rock estadunidense. Tornou-se conhecida no sul dos Estados Unidos em 1973, ganhando maior notoriedade internacional principalmente após a morte de diversos integrantes e do principal compositor Ronnie Van Zant em um acidente aéreo ocorrido em 1977 próximo a Gillsburg, Mississipi.
          A banda retornou em 1987, tendo como líder Johnny Van Zant,e continua a gravar e a se apresentar até hoje. O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 13 de março de 2006.
          O núcleo do que mais tarde viria a ser o Lynyrd Skynyrd foi formado em meados de 1964, na cidade portuária de Jacksonville, sul da Flórida. Ronnie Van Zant e um vizinho, Robert Burns (Bob), que tinha uma bateria, se juntaram ao colega de escola Gary Rossington que por sua vez, sugeriu para a então banda em formação o baixista Larry Junstrom.
          Faltava à banda de garotos um amplificador. Por ter o aparelho e também tocar guitarra, além de ser colega de escola dos outros integrantes, Allen Collins (Larkin Allen Collins Jr.), então no The Mods, juntou-se à banda iniciante.
          Começaram a tocar influenciados por country, rock britânico (Rolling Stones, Yardbirds, Cream) e blues. Os barulhentos ensaios aconteciam na garagem da casa de Burns. "Nos plugávamos nossas guitarras no canal limpo, Ronnie colocava seu microfone no normal - eram os três em um amplificador - e Bob tocava bateria. Foi assim que começamos", disse Gary.
          Neste período a banda mudou várias vezes de nome: o primeiro foi My Backyard, seguido por Noble Five, Wildcats, Sons of Satan, Conqueror Worm, Pretty Ones, e One Percent.
          O nome Lynyrd Skynyrd surgiria um pouco mais tarde. Durante um show, Ronnie Van Zant anunciou a banda com o nome de Leonard Skinner - o famigerado instrutor de ginástica dos então estudantes Ronnie, Gary e Bob na Robert Lee High School em Jacksonville, que vivia dando suspensão aos garotos por causa dos seus longos cabelos, comportamento que se chocava contra as rígidas normas da escola.
          "Nós somos (a banda) One Percent, mas vamos mudar nosso nome esta noite. Todos que quiserem que mudemos para Leonard Skinner, aplaudam!", disse Ronnie. A platéia conhecia o professor e aprovou o nome no ato. Em seguida, os membros substituíram as vogais por Y, segundo Gary, "para preservar a identidade do culpado".
          Passaram a ensaiar numa espécie de barracão de madeira e zinco, tão pequeno e quente que foi apelidado pelos integrantes de "Hell House", ao sul de Jacksonville. Foi no calor sufocante da Hell House que o som da banda começou a tomar forma - country, blues e hard rock eram a base sonora do grupo. A despeito das condições severas, a banda estava determinada a ser bem-sucedida, a não perder de vista seus sonhos. Além de músicas próprias, tocavam covers entre outros, de Cream e Creedence Clearwater Revival.
          Fazem uma turnê com a banda Strawberry Alarm Clock. A banda começa a ter o nome destacado, estabelecendo-se no sul (Flórida, Tennessee, Geórgia e Alabama) como um bom grupo ao vivo. Neste tempo, juntam-se ao Lynyrd Skynyrd os roadies Dean Kilpatrick e Kevin Elson.
          Em 1968, o Lynyrd Skynyrd consegue gravar um single, "Need All My Friends", em "Shade Tree", um título baseado em sua cidade natal. O lado B do single apresenta a canção "Michelle" - uma música que se comparada com o que viria mais tarde, demonstrava o quanto o Lynyrd Skynyrd da época tinha uma sonoridade básica, mas onde já se notavam lampejos de ferocidade futura.
          Em outubro de 1970, a banda já contava cinco anos de existência e centenas de apresentações. Como empresário, passaram a contar com Alan Walden, irmão do presidente da Capricorn Records. Alan conseguiu para o Skynyrd a gravação de algumas demos no Quinvy Studios, Muscle Shoals, Alabama. As gravações - com a primeira versão de "Freebird" e outros futuros clássicos - foram concluídas em duas sessões, durante a primavera de 1971.
          Neste ano, por um breve período (até o início de 1972), participou da banda Rickey Medlocke, tocando bateria. Ele também contribuiu com algumas composições e chegou até a cantar. Curiosamente, Rickey retornaria ao Skynyrd em 1996 como guitarrista, sendo idolatrado pelos novos fãs.
          O baixista Leon Wilkeson entrou na banda no final da segunda sessão, em 1972. Trabalharam como produtores das demos Jimmy Johnson e Tim Smith, que mais tarde seriam homenageados por Ronnie em "Sweet Home Alabama", como "The Swampers".
          Também nessa época junta-se a banda o excelente tecladista Billy Powell. Billy entrou para o Lynyrd Skynyrd como roadie. Um dia, ao ouvi-lo tocando piano entre as sessões de gravação, Ronnie perguntou porque nunca havia dito que sabia tocar o instrumento. Powell respondeu que estava feliz com seu trabalho de roadie e não ambicionava tocar com a banda. Mas Ronnie tinha outras idéias bem antes de Billy fazer parte do grupo e o convidou para integrar o Skynyrd.
          Powell é o integrante do grupo com melhor instrução formal de música, tendo estudado piano. Apesar de ser basicamente uma guitar-band, o Lynyrd Skynyrd ganhou muito com os teclados - impossível conceber "Freebird" sem a intensa introdução criada por Billy, o belíssimo solo de "Tuesday's Gone" e os arranjos de diversas outras.
          O "Southern Rock", com bandas como Allman Brothers Band, Marshall Tucker Band e Wet Willie, estava no auge, assim como de forma geral, o blues-rock, através de bandas inglesas, que beberam da fonte, como o Led Zeppelin e Free (esta uma grande influência ao Skynyrd, tanto da parte do vocalista Paul Rodgers, para Ronnie, e do guitarrista Paul Kossof, para Gary) .
          O Lynyrd Skynyrd retornou a Jacksonville e posteriormente, estabeleceu-se em Atlanta, passando a tocar no Funnochio's, um clube barra-pesada, conhecido como o mais perigoso da cidade - algo que em parte, colaborou para a posterior reputação dos membros da banda serem beberrões, encrenqueiros e mal encarados.
          A vida pessoal dos integrantes havia mudado: Allen Collins casara-se com Kathy Johns em 1970 e Ronnie - que fora casado brevemente com uma mulher chamada Nadine, e com esta, teve uma filha, Tammy - casa-se novamente em 1972, com Judy Van Zant Jenness, que sempre apoiou a carreira do marido.
          O faz-tudo (músico-performer e produtor) Al Kooper, que tinha deixado o Blood, Sweat & Tears, havia criado um selo chamado Sounds of the South com distribuição pela MCA Records. Em turnê tendo o Badfinger como banda de apoio, Kooper nota o Lynyrd Skynyrd em Atlanta e os convida para assinarem contrato com o seu selo. Al Kooper produziu o primeiro disco do Skynyrd no qual tocou diversos instrumentos.
          Leon saiu brevemente do Skynyrd neste meio tempo e Ronnie lembrou-se de Ed King, ainda da turnê com o Strawberry Alarm Clock. O gorducho Ed foi convocado para o contrabaixo. Depois, quando retornou, Leon encontrou a formação do Skynyrd estabelecida com nada menos que três guitarristas, imprimindo aquela que seria uma das principais características da banda: o furioso ataque de três guitarras solo.
          Allen dividia-se basicamente entre uma Gibson Firebird, uma Explorer com alavanca e uma Fender Stratocaster com braço de Telecaster; Gary usava sua inseparável Les Paul '59, apelidada de "Berniece" e uma SG, e Ed King dava preferência a uma Stratocaster.
          O novo formato da banda trouxe boa dose de inspiração e dessa fase de criatividade surgiu "Sweet Home Alabama", que só seria lançada mais tarde.
          Iniciam a gravação de "pronounced 'leh-'nérd 'skin-'nérd" (em português, "pronunciado 'leh-'nérd 'skin-'nérd"), seu disco de estreia, no estúdio 1 de Doraville, Georgia, tendo Al Kooper como produtor e Rodney Mills como engenheiro de som. Kooper foi praticamente um membro da banda no disco: tocou contrabaixo e mellotron (ouça "Tuesdays Gone"), além de fazer back vocals, sob o pseudônimo de Roosevelt Gook.
          Em 1973 assinam com a MCA Records e lançam o "pronounced 'leh-'nérd 'skin-'nérd". Sucesso imediato do disco, apesar de sua longa duração, "Freebird" se tornaria uma espécie de hino, tocando de forma maciça nas rádios. Também se destacaram no trabalho "Gimme Three Steps", "Simple Man" e "Tuesday's Gone". Para muitos, o melhor disco do Skynyrd.
          Pete Townshend, guitarrista do The Who, assiste a uma apresentação do Skynyrd, gosta do que vê e convida a banda para abrir os shows do Who durante a turnê Quadrophenia. Na noite de 20 de novembro de 1973, um aterrorizado Lynyrd Skynyrd, que só havia tocado em pequenos bares e clubes, enfrentou a platéia do Cow Palace, em San Francisco, temendo o pior - o público do Who em geral hostilizava outras bandas. Resolveram tocar "o mais bêbados possível". Mas foram bem recepcionados.
          Uma análise das letras de Ronnie Van Zant indica que ele sempre as apoiava sob questões contraditórias. A tensão entre a fé e o desespero, entre a procura pela liberdade e segurança de um lar, entre o pecado e a salvação, seria tema central das letras de Ronnie durante o resto da sua vida. Um dilema que ele nunca buscou resolver, talvez porque soubesse que nunca teria uma resposta definitiva.
          As sessões de gravação de "Second Helping", em janeiro de 1974, no Record Plant, começaram turbulentas. "O problema é que nós estávamos no estúdio 1, os Eagles (The Eagles) estavam no outro, Stevie Wonder estava gravando no terceiro, e John Lennon e Jackson Browne estavam ao redor. A banda se sentiu nervosa um bocado de tempo, especialmente no dia em que John Lennon esteve em nossa sala de controle. Eles ficaram congelados - foi o fim do trabalho naquele dia" - Kevin Elson.
          Também havia a pressão para que produzissem outro clássico como "Free Bird". Ronnie sugeriu que "Sweet Home Alabama" poderia ser o tão aguardado hit, mas Kooper e a MCA achavam que "Alabama" era muito "regional" e optaram por lançar como música de trabalho do disco "Don't Ask Me No Questions". Esta escolha revelou-se equivocada, mas com o posterior lançamento de "Alabama" - ácida resposta a canção "Southern Man", de Neil Young - a situação se reverteu: lançada em junho de 1974, "Sweet Home Alabama" chegou ao número 8 nas paradas fazendo com que "Second Helping" recebesse disco de ouro.
          O sucesso de "Alabama", apesar da polêmica letra, teve outra conseqüencia: identificou o Skynyrd como uma "Southern Band": a MCA decidiu acrescentar aos palcos nos shows da banda a bandeira confederada, completando a imagem. A concepção comum era que Ronnie e seus companheiros não passavam de uns reacionários, mas a verdade é que a letra de "Alabama" e de outras canções semelhantes em temática expressava as frustrações e aspirações de todos os residentes no sul.
          E "Alabama" não era bem o que parecia ser: Ronnie disse certa vez que era uma piada, uma brincadeira com Neil Young, fato reforçado por uma declaração de Gary: "Nós amamos Neil Young. Ele é um grande cara, um grande músico e um grande letrista". Várias fotos mostram Ronnie com uma indefectível camiseta negra na qual aparece Young - homenagem mais explícita, impossível.
          Os excessos da turnê subseqüente minaram a saúde do batera Bob Burns que "pendurou as baquetas", após uma série de shows pela Europa, cedendo lugar ao excelente Artimus Pyle. Para muitos, mesmo com a fundamental contribuição de Burns em vários dos clássicos da banda, Pyle é o baterista do Lynyrd Skynyrd.
          Quando a banda entrou no Webb IV Studios, em Atlanta (janeiro de 1975) tinha apenas uma canção pronta - "Saturday Night Special" - ainda com participação de Burns. Em vinte e um dias, trabalhando dezesseis horas por dia, eles só conseguiram terminar pouco mais de sete canções, mas a qualidade do material não correspondeu aos trabalhos anteriores. Por essa razão Ronnie chamou o disco de "Nuthin' Fancy".
          Ainda assim este disco atingiria o número 9 das paradas reservando ouro ao Skynyrd. Single do trabalho, "Saturday Night Special" se tornou clássico imediato nos shows e uma crítica de Ronnie ao que de certa forma, a banda era acusada por muita gente.
          Teria início a famigerada "Torture Tour", ou "Turnê da Tortura", como a apelidaram os integrantes do Lynyrd Skynyrd. Apesar do sucesso comercial, a excursão foi marcada por brigas, quartos de hotel destruídos, performances desastradas, e datas canceladas. Para completar, Ed King saiu da banda, por problemas pessoais. Allen e Gary tiveram de dividir as partes de guitarra que Ed tocava durante as restantes seis semanas da "Turnê da Tortura".
          Disse Ronnie sobre a turnê: "Nós tinhamos garrafas de Dom Perignon, whiskey, vinho e cerveja…Nós não seríamos capazes de lembrar da ordem das músicas. Fizemos o Who parecer com garotos indo para a igreja domingo…"
          A imprensa, claro, deitou e rolou, tachando os caras como um punhado de rednecks bêbados e loucos. Isso irritava Ronnie, que buscaria retrabalhar a imagem do Lynyrd Skynyrd.
          Para o quarto álbum, foi convocado o produtor Tom Dowd, que havia trabalhado com Aretha Franklin, Ray Charles, em "Layla" (Eric Clapton), e no "Allman's Live at the Filmore East"(Almann Brothers Band). Apesar da mão segura de Dowd, "Gimme Back My Bullets" (1975) nome do disco, foi muito criticado e é tido (por boa parte dos críticos) como o mais fraco da carreira da banda. Na época, o característico "exército de guitarras" estava reduzido a dois instrumentos; o tempo para gravação tinha sido escasso (tinham tido anos para compor o repertório dos dois primeiros discos, mas o terceiro e quarto foram virtualmente escritos no estúdio). De qualquer forma "Bullets" alcançou o Top 20 garantindo o quarto ouro consecutivo da banda.
          Logo após, os shows ao vivo da banda passaram a contar com o backing vocals das maravilhosas Honkettes - Jo Jo Billingsley, Leslie Hawkins e Cassie Gaines.
          Em 1976 a coisa andava meio braba para o Lynyrd Skynyrd. Mesmo com o tremendo sucesso da banda, Ronnie cogitou deixar o Skynyrd. Estava com problemas de saúde devido as infindáveis turnês e também em parte pelo nascimento de sua segunda filha, Melody, em setembro, o que o levou a reavalir sua vida e suas prioridades. Gary e Allen o demoveram da idéia e a adição do guitarrista Steve Gaines, e a banda afastou definitivamente a intenção de Ronnie deixar o LS. Além disso, ele escreveria algumas de suas melhores canções.
          Antes do início das gravações do próximo álbum, em julho de 1976, a banda resolveu procurar um substituto para Ed King. Entre os nomes cogitados surgiram o de Wayne Perkins e até o de Leslie West (ex-Mountain, em comum com King o fato de ser gorducho e ótimo guitarrista). Mas as opções se revelaram frustrantes - West queria que a banda passasse a ser chamada de "Leslie West e Lynyrd Skynyrd".
          Foi quando Cassie Gaines lembrou aos membros da banda que seu irmão mais novo, Steve Gaines tocava guitarra e que este poderia fazer uma jam com o LS. A idéia não agradou a principio. "Ninguém faz jams conosco", disse Gary. "Mas ela (Cassie) nos convenceu a lhe dar uma chance. Então ele juntou-se a nós no palco uma noite, sem tem ensaiado ou qualquer coisa, e quando começou a tocar, Allen e eu olhamos um para o outro e nossos queixos caíram", acrescenta.
          Vencida a "resistência" inicial dos integrantes do LS, Steve Gaines, juntou-se ao Lynyrd Skynyrd trazendo com sua atitude e energia positiva um impacto tremendo sobre a banda, especialmente sobre Allen Collins, que passou as partes da terceira guitarra para o novato Gaines. "Ele nos inspirou tremendamente. Ele era um grande cantor também e poderia ter chutado um pouco o traseiro de Ronnie", brincou Gary.
          Gaines conhecia o trabalho do LS - costumava tocar "Saturday Night Special" com sua banda anterior, Crawdaddy - mas ele teve apenas um mês de ensaios antes das gravações do novo disco terem inicio.
          Mas o "batismo de fogo" de Steve Gaines foi sem dúvida os shows que resultaram no disco duplo "One More From The Road", lançado em 1976. Como parte da mudança de imagem que Ronnie queria para o Lynyrd Skynyrd, eles se engajaram na campanha "Save The Fox", para preservar um tradicional teatro de Atlanta, na Geórgia. Eles encararam a defesa do teatro chegando a receber título de cidadãos honorários de Atlanta.
          O disco foi gravado em três shows no Fox Theatre com produção de Tom Dowd. Vendeu horrores - sendo inclusive lançado no Brasil - apresentando performances arrasadoras para os principais clássicos da banda e para "Crossroads", do bluesman endiabrado Robert Johnson. Ronnie e seus companheiros tinham sempre amado a paixão crua do blues de Johnson e outros pioneiros, lutando para capturar esta energia em suas próprias canções. E como os bluesmen do passado os membros do Skynyrd tinham dedicado suas vidas para sua música.
          A versão ao vivo de "Freebird", com a frase introdutória de Ronnie, "Que canção vocês querem ouvir?" - sobe nas paradas.
          Ainda em julho, tocam em benefício da campanha do candidato a presidente Jimmy Carter. Em agosto, se apresentam no Knebworth Fair, na Inglaterra, performance que bem mais tarde (vinte anos depois para se exato) apareceria no filme "Freebird - The Movie". Conquistam a platéia e a faz praticamente esquecer dos Rolling Stones.
          Num final de semana de setembro de 1976, os guitarristas Gary Rossington e Allen Collins ficam feridos em dois acidentes de carro distintos. O episódio seria tema para a letra de "That Smell", escrita e apresentada durante a turnê seguinte ao lançamento de "One More From The Road". Como resultado dos acidentes, a banda foi forçada a dar um tempo, o que resultou na imagem mais calma que Ronnie queria engendrar.
          A excitação gerada pelo sucesso do álbum ao vivo e pelas excursões se refletiram na produção do próximo disco. A banda entrou no Criteria Studios em Miami, com o produtor Tom Dowd, em abril de 1977, com material suficiente para completar um disco. Mas os integrantes não gostaram dos primeiros resultados das sessões.
          A turnê do LS durante o verão de 1977 foi sucesso absoluto. Ao final da turnê, a banda entrou no Doraville's Studio One para terminar o álbum iniciado no Criteria. Dowd estava comprometido com um projeto em Toronto e enviou o engenheiro Barry Rudolphy em seu lugar.
          Certa vez Ronnie havia dito que o Lynyrd Skynyrd era formado por "pessoas das ruas". A partir disso e da sua reputação de encrenqueiro, surgiu o título do álbum, "Street Survivors" (Sobreviventes das Ruas). Ele contém alguns dos mais concisos temas escritos por Ronnie, em parte porque a MCA havia decretado que o álbum deveria produzir ao menos três hits - no caso, com não mais que três minutos de duração.
          "Street Survivors" seguiu a carreira de sucesso dos outros discos, sendo o primeiro a obter ouro em seu lançamento. Tudo indicava que seria o mais popular em 12 anos de carreira, por confirmar o trabalho de uma banda madura e coesa. A capa, que mostrava o LS cercado por chamas, se tornaria num icone americano. Hits instantâneos, como "That Smell", e "What's Your Name" e uma crescente participação de Gaines que brilha em várias faixas e chega até a assumir os vocais em "You Got That Right".
          Aparentemente o Lynyrd Skynyrd teria anos de glória pela frente. A banda iniciaria em novembro, no Madison Square Garden, sua mais ambiciosa turnê - "Tour Of The Survivors". "Street" foi lançado em 17 de outubro de 1977. Três dias depois, a surpresa de um destino que, para os mais céticos, havia sido prenunciado pelo próprio Ronnie Van Zant, em suas canções.
          Ronnie tinha vinte e nove anos quando morreu no acidente aéreo. E havia escrito na canção "All I Can do is Write About It" (a preferida de sua filha Melody): "Eu posso ver o concreto rastejando lentamente. Senhor, me leve antes que ele chegue".
          Em outubro de 1977 o Lynyrd Skynyrd se encontrava num ponto alto de sua carreira. A revigoração do grupo com a entrada de Steve Gaines, uma série de shows antológicos - fase bem representada pelo concerto em Knebworth no ano anterior - e a ótima receptividade ao álbum "Street Survivors" reforçavam o excelente período pela qual passava a banda.
          Decidem trocar o ônibus utilizado nas turnês por um pequeno avião modelo Convair 240 manufaturado em 1947. O avião, apelidado de "Free Bird", facilitaria as viagens daquela que prometia ser uma movimentada turnê e que em breve teria inicio.
          No dia 20 de outubro, a banda tinha como compromisso um show no Lousiana State University, Baton Rouge, Lousiana. O Convair, com 26 pessoas - a banda, sua equipe e dois tripulantes - levantou vôo de Greenville, Carolina do Sul, no final da tarde. Por volta das 18h42 o avião apresentou problemas e começou a perder altitude. Um dos motores parou durante o vôo, e os pilotos tentaram transferir o combustivel restante para o outro motor, sem efeito. Ou antes, o procedimento teve um resultado: esgotou de forma mais rápida o combustível que restava, parando o segundo motor. O avião começou a cair rapidamente. O piloto ainda tentou desviar para um aeroporto próximo, mas as asas começaram a colidir contra as árvores mais altas.
          Quando perceberam que o avião estava caindo, Van Zant agarrou um travesseiro de veludo vermelho e deu um aperto de mão em Artimus Pyle, segundo este contou (o baterista foi um dos poucos sobreviventes que não perdeu a consciência). "Ele olhou para mim e sorriu, como apenas ele conseguia sorrir, falando para não me preocupar, com seus olhos castanhos dizendo 'Bem, é hora de ir, parceiro'. Dois minutos depois ele estava morto com um ferimento na cabeça".
          O avião caiu em uma densa floresta, em uma área pantanosa próxima a Gillsburg, McComb, Mississipi. Na colisão, o avião partiu-se no meio. O guitarrista Steve Gaines, o roadie manager Dean Kilpatrick, o piloto Walter MacCreary e o co-piloto William Gray morreram na hora. Ronnie foi arremessado contra a fuselagem do avião sofrendo traumatismo craniano. Também faleceu instantaneamente. De acordo com relatos de Pyle e do tecladista Billy Powell, Cassie Gaines sofreu um profundo ferimento na garganta e sangrou até a morte em seus braços.
          "Após o acidente, o empresário da banda alugou dois aviões e nos levou ao local em McComb. Eu continuava não acreditando. Eu não acreditei quando voltei para casa, continuei não acreditando após o funeral e por um longo tempo depois", disse Judy Van Zant Jenness, viúva de Ronnie.
          Como geralmente acontece nesses casos, a tragédia resultou em maior exposição do Skynyrd e na venda de milhares de discos. Alguns dias após o acidente, Teresa Gaines, viúva de Steve, pediu a MCA que substituísse a capa de "Street Survivors" - que apresentava chamas ao fundo, as quais envolviam especialmente a imagem de Steve, certamente algo que assumiu um novo e triste simbolismo após o acidente.
          Os corpos de Steve Gaines e de sua irmã Cassie Gaines foram cremados e as cinzas sepultadas no cemitério Jacksonville Memory Garden. Ronnie foi sepultado no mesmo cemitério, juntamente com seu chapéu Texas Hi-Roller negro e sua vara de pescar favorita. Cento e cinquenta amigos e familiares participaram do serviço fúnebre, marcado pela mensagem do ministro David Evans, de que Ronnie Van Zant, o carismático e visionário vocalista do Lynyrd Skynyrd não estava morto; ele vivia em espírito no céu e terra, através de sua música.
          Neste ponto, o Skynyrd transcendia o status de banda de Southern Rock para se transformar em um mito. Acredito também que este é epílogo de uma grande banda. O que veio depois, até os novos fãs precisam admitir, não pode ser comparado ao que foi o Lynyrd Skynyrd em priscas eras. De qualquer forma, poucos meses depois do acidente, foi lançado um single de "What's Your Name?" que alcançou a 13ª posição nas paradas seguido de outro single de sucesso, com a música "You Got That Right". O disco "Skynyrd's First…and Last", apresentando músicas gravadas entre 1970 e 1972, mas não lançadas oficialmente, obtém disco de platina.
          Dois anos após o acidente, em 1979, os membros sobreviventes da banda, com exceção do batera Artimus Pyle (que quebrara o braço em um acidente de moto) se reúnem em um novo grupo, chamado Rossington-Collins Band. Participa da banda a vocalista Dale Krantz - backing vocal da banda .38 Special, do irmão de Ronnie, Donnie Van Zant. Dale mais tarde se casaria com Gary Rossington.
          Sai a coletânea dupla "Golden & Platinum", que chega ao Top 15 e também recebe platina, sendo o quarto álbum consecutivo da banda a receber essa distinção. O álbum de estréia da Rossington-Collins Band, "Anytime, Anyplace, Anywhere" tem como destaque o single "Don't Misunderstand Me", e alcança ouro.
          Depois do segundo álbum, "This Is The Way" a Rossington-Collins Band, apesar do relativo sucesso, se desfaz - durante um show, talvez ainda desorientado com a morte recente de sua esposa, Kathy Johns, Collins colocou sua guitarra no chão e saiu do palco, não mais retornando. Rossington forma a Rossington Band e Collins a Allen Collins Band.
          Mas o elétrico e ainda inexplicavelmente subestimado guitarrista Allen Collins - que segundo Pyle, foi "a pessoa mais honesta" que ele conheceu - ainda viveria anos de muito sofrimento.
          Tido por muitos como o coração do Lynyrd Skynyrd - sendo Ronnie a alma do grupo - o guitarrista Allen Larkin Collins celebrizou-se pelo seu furioso solo em "Freebird" e junto ao vocalista, compôs boa parte dos clássicos do LS, dentre eles "Tuesday's Gone", "Comin' Home", "The Ballad of Curtis Loew", "Gimme Back My Bullets" e "That Smell", além da citada "Freebird". Injustificável que um grande compositor e guitarrista competente como Collins seja esquecido principalmente pelas publicações especializadas em guitarra.
          Estereótipo perfeito de um rocker setentista - cabelos longos e desgrenhados, alto e de magreza extrema - Collins tornou célebres suas performances durante as músicas - dava saltos incríveis durante os solos, demonstrando vitalidade e o prazer de tocar.
          Allen correu o risco de ter o braço esquerdo amputado devido a uma infecção decorrente do acidente aéreo, medida que os médicos tomariam caso não fossem proibidos pelo pai do guitarrista, que acreditou na recuperação do filho. Mas o acidente de avião na qual Collins assistiu seus melhores amigos morrerem e ele próprio ter ficado à beira da morte, não seria a primeira e nem a única atribulação da sua vida. Para alguns, pareceu que ele inconscientemente estava seguindo o caminho de seus colegas desaparecidos.
          Durante os primeiros dias da turnê do disco "Anytime, Anyplace, Anywhere" em 1980, a esposa de Collins, Kathy Johns, morreu de complicações durante a gravidez. A morte de Kathy, que forçou o cancelamento da turnê, devastou o guitarrista, ainda emocionalmente abalado pela perda recente de seus amigos no acidente. Houve quem diga que depois da morte da esposa, Collins nunca mais foi o mesmo.
          De qualquer forma, ele ainda buscava na música um alívio para suas dores. Após o fim da Rossington Collins Band, ele formou a Allen Collins Band (com participação de ex-integrantes do Skynyrd) e lançou um disco pela MCA, "Here, There and Back", em 1983. Apesar da consideravel aprovação dos fãs, o então chefe da companhia, Irving Azoff, dispensou Collins afirmando que não queria mais nenhum negócio com ele.
          Collins tocaria em jams com outras bandas e também com os ex-companheiros do Lynyrd Skynyrd - fotos de 1984 mostram o guitarrista barbudo, ao lado de Gary, com uma inequívoca melancolia no olhar.
          Em janeiro de 1986, nova e definitiva tragédia: quando dirigia embriagado perto de sua casa seu novo Ford Thunderbird, Collins perdeu o controle do veículo, colidindo violentamente. Sua namorada, Debra Jean Watts, que o acompanhava, morreu na hora e ele ficou paraplégico. Os ferimentos ainda limitaram a parte superior do corpo e braços, o confinando a uma cadeira de rodas. Impossibilitado de tocar guitarra, sua carreira havia terminado.
          No ano seguinte, 1987, Collins e seu pai Sr. Larkin Collins, tiveram a idéia de um tributo ao Lynyrd Skynryd, de forma a rememorar os dez anos do acidente de avião. Eles convocaram os membros originais - Gary Rossington, Leon Wilkeson, Billy Powell, Artimus Pyle, Ed King - que se uniram a Johnny Van Zant, e no lugar do próprio Collins, foi chamado o guitarrista Randal Hall (ex-Allen Collins Band). A turnê rende um disco ao vivo, o "Southern by the Grace of God", e um vídeo-documentário.
          Collins trabalhou na turnê como uma espécie de diretor musical, escolhendo as músicas, elaborando os arranjos e cuidando de outros detalhes dos shows. Parte da sentença do guitarrista pelo acidente de carro foi usar sua fama e influência para prevenir jovens do perigo de se dirigir bêbado. Antes de se desentender novamente com Rossington e outros membros da banda, Allen usou a turnê tributo para ir ao palco e dizer aos fãs a razão de não poder mais tocar com o Skynyrd - uma mensagem da qual os fãs jamais esqueceriam.
          A turnê tributo foi uma grande sucesso, mas é possível imaginar a dor pela qual passou o guitarrista ao assistir a banda tocando sem que ele pudesse participar. Afinal, o Lynyrd Skynyrd também tinha sido sua vida.
          Juntamente com Bill Massey Jr, Collins concebeu o evento Wheelchair Games and Benefit Concerts. Atualmente, Bill mantém um site na internet e uma entidade, a "Roll for Rock", dedicada a pessoas com necessidades especiais que dependem de cadeiras de rodas.
          Em 1989 as condições de saúde do guitarrista, principalmente as respiratórias, se deterioraram em função da paralisia. Ele foi hospitalizado em setembro, mas os remédios utilizados para combater uma pneumonia pioraram ainda mais sua saúde. Larkin "Allen" Collins resistiu até janeiro do ano seguinte, 1990: no dia 23, ele faleceu aos 37 anos. Seu corpo foi sepultado no Riverside Memorial Garden, em Jacksonville, ao lado da sepultura de sua esposa Kathy Johns.
          Em 1990 a ex-esposa de Ronnie, Judy, e a filha de ambos, Melody, fundaram a Freebird Foundation Inc, em memória ao cantor do Lynyrd Skynyrd.
          Originalmente a fundação tinha por objetivo arrecadar fundos para a construção de um parque memorial a Van Zant. Depois da construção do parque, a Freebird Foundation se voltou para outras ações, como programas escolares em benefício de estudantes locais.
          Se já era inconcebível um Lynyrd Skynyrd sem Ronnie Van Zant e Steve Gaines, sem Allen Collins se tornava patente, pelo menos aos velhos e mais radicais fãs, que a banda não poderia continuar.
          Mas continuou, para lamento de alguns, curiosidade de outros e apesar dos pesares, grande interesse de terceiros. Em 1991 lançam um disco chamado "Lynyrd Skynyrd 1991", com Johnny Van Zant, no lugar de Ronnie, e Ed King de volta a guitarra.
          Lançaram os seguintes discos desde então: "The Last Rebel", "Endangered Species", "Twenty", "Lyve From Steel Town", "Edge of Forever", "Double Trouble", "Then & Now", "Christmas Time Again" e " God & Guns ". Houve algumas mudanças de formação (a mais significativa foi a saída de Ed King, novamente por problemas de saúde e o retorno de Rickey Medlocke, desta vez tocando guitarra!). Em 1996 é lançado o excelente documentário "Freebird…The Movie", com cenas inéditas da banda (O Filme).
          Em julho de 2000 alguns vandalos tentaram violar o túmulo de Ronnie Van Zant e chegaram mesmo a quebrar a urna com as cinzas de Steve Gaines, que em parte foram espalhadas. Os restos foram novamente sepultados em local não divulgado, mas a policia não identificou nem prendeu as pessoas que cometeram tal ato.
          Em 1996, saiu o documentário Freebird…The Movie, com cenas inéditas da banda e toda a sua história. A gravadora MCA relançou recentemente o clássico ao vivo One More From The Road, de 1976, com 10 faixas extras, além de mais uma infinidade de coletâneas e ao vivos.
          No dia 27 de julho de 2001, mais uma triste notícia para os fãs: o baixista Leon Wilkeson faleceu "de causas naturais", em Jacksonville, aos 49 anos. O Lynyrd Skynyrd estava em turnê com Ted Nugent e Deep Purple e planejava mais um álbum inédito. A banda, porém, continua na estrada.
          No dia 14 de março de 2006, o Lynyrd Skynyrd entra para o Hall da Fama do Rock and Roll com direito a uma apresentação especial com a música "Sweet Home Alabama", executada por Bob Burns na bateria, Artimus Pyle na percussão, Ed King na guitarra e JoJo & Leslie (Honkettes originais) nos backing vocals. Além deles o vocal ficou por conta de Johnny Van Zant e Kid Rock. Ainda em 2006, a banda teve seu "hino" "Free Bird" presente no game Guitar Hero 2, sendo esta a música mais difícil do jogo.
          Em 2008 o Lynyrd Skynyrd anunciou em seu site oficial que estava em processo de gravação de um novo álbum. O lançamento está programado para o começo de 2009.
          Em 28 de janeiro de 2009 o tecladista Billy Powell (56 anos) morreu em sua casa em Orange Park, Flórida. Suspeita-se que o motivo teria sido um ataque cardíaco.
          Em 07 de maio de 2009 o baixista Donald "Ean" Evans morreu de câncer em sua casa no Mississippi. O músico tinha 48 anos. Ele fazia parte da banda desde 2001, quando substituiu Leon Wilkeson, que morrera em um quarto de hotel naquele ano. Ean Evans já estava fora dos planos da nova turnê mesmo antes mesmo de seu falecimento, pois não tinha mais condições de sair de casa por causa do câncer.
          Para a gravação do novo album, God & Guns, o baixista Ean Evans foi substituido por Robert Kearns, e o tecladista Billy Powell foi substituido por Peter Keys.
          No final de Setembro de 2009, Lynyrd Skynyrd lançou o disco God & Guns.


Integrantes:

Vocal - Johnny Van Zant
Guitarra - Gary Rossington
Guitarra - Rickey Medlocke
Guitarra - Mark Matejka
Baixo - Robert Kearns
Bateria - Michael Cartellone
Piano e teclado - Peter Keys
Vocal de Apoio - Dale Krantz Rossington
Vocal de Apoio - Carol Chase



Discografia:

Álbuns:

(Pronounced 'Leh-'nérd 'Skin-'nérd) 1973
Second Helping1974
Nuthin' Fancy 1975
Gimme Back My Bullets 1976
Street Survivors 1977
Lynyrd Skynyrd 1991
The Last Rebel 1993
Endangered Species 1994
Twenty 1997
Edge Of Forever 1999
Christmas Time Again 2000
Vicious Cycle 2003
God & Guns 2009


Live:

One More from the Road 1976
Southern by the Grace of God 1988
Southern Knights 1996
Freebird The Movie: Music From The Motion Picture 1996
Lyve from Steel Town 1998
One More from the Road 2001
Lynyrd Skynyrd Lyve: The Vicious Cycle Tour 2004
Live from Freedom Hall 2010


Videos:

Lynyrd Skynyrd Tribute Tour 1988
Freebird... The Movie 1996
Lyve from Steel Town 1998
Lynyrd Skynyrd Lyve: The Vicious Cycle Tour 2004
Lynyrd Skynyrd: Live from Austin, TX 2007




Site: http://www.lynyrdskynyrd.com/

MySpace: http://www.myspace.com/lynyrdskynyrd

Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=154246
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=264331

Facebook: http://www.facebook.com/LynyrdSkynyrd


Músicas:

(Pronounced 'Leh-'nérd 'Skin-'nérd) - Poison Whiskey

The Last Rebel - Outta Hell In My Dodge





God And Guns - Skynyrd Nation





Videos:

Lynyrd Skynyrd - Freebird (BBC - 1975)





Lynyrd Skynyrd - Call Me The Breeze (Big Flats/NY 31.07.2011)






ULTRAJE A RIGOR:

          Ultraje a Rigor é uma banda brasileira de rock, criada no início dos anos 80 em São Paulo. Idealizada por Roger Rocha Moreira (voz e guitarra base), obteve sucesso em 1983 no Brasil devido aos hits "Inútil" e "Mim Quer Tocar". Em 1985 a banda ficou nacionalmente conhecida pelo álbum Nós Vamos Invadir Sua Praia que trouxe o primeiro disco de ouro e platina para o rock nacional. O mesmo álbum, mais tarde, acabou sendo consagrado como o "melhor álbum de rock nacional" pela Revista MTV, em dezembro de 2008.
          A banda é um grande marco no cenário do rock nacional. Sua formação inicial era Roger, Leonardo Galasso (bateria, mais conhecido como Leôspa), Sílvio (baixo) e Edgard Scandurra (guitarra solo). Mal o nome foi adotado, Sílvio saiu para dar lugar a Maurício Defendi. Hoje, apenas Roger, idealizador da banda, continua desde a formação original.
          O grupo Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers - principalmente Beatles, punk rock e new wave. A primeira formação, composta de Roger, Leôspa, Sílvio e Edgard Scandurra, começou a fazer pequenos shows em bares. Em 1982, decidiram o nome da banda: Ultraje a Rigor, um trocadilho com "Traje a Rigor", direcionado a irreverência das canções deles. Roger, inicialmente, havia pensado em batizar a banda apenas como "Ultraje", mas Edgard, quando perguntado a respeito do nome, havia ouvido errado e dito: "hã? Como é? Que traje, o traje a rigor?". O trocadilho fez sucesso e o nome "Ultraje a Rigor" foi adotado.
          Brevemente, Silvio deixou a banda e foi substituído por Maurício Defendi. Em abril de 1983, a nova formação participa do primeiro show da banda apenas com composições próprias. Após um desses shows, assinaram um contrato de gravação com o produtor Pena Schmidt, que fazia parte da WEA e trabalhou também com artistas como o Ira! (do qual Edgard fazia parte) e os Titãs. Eles haviam gravado seu primeiro single, Inútil/Mim Quer Tocar, que, por problemas com a censura, não foi liberado até outubro daquele ano. Edgard, já membro do Ira!, encontrou-se impossibilitado de continuar a dividir seu tempo entre duas bandas e optou pela segunda. O jovem Carlo Bartolini, conhecido como Carlinhos, foi chamado para seu lugar. Em 1984, com a nova formação, gravaram seu segundo single, Eu Me Amo/Rebelde Sem Causa. A primeira canção teve relativo sucesso, incentivado pela coincidência de seu refrão com o da canção Egotrip, da Blitz. Porém, a segunda canção, cuja execução foi iniciada em Janeiro de 1985, foi determinante para o sucesso da banda.
          Seu primeiro LP, Nós Vamos Invadir Sua Praia, lançado alguns meses mais tarde, fez grande sucesso. Foi o primeiro LP de Rock no Brasil a ganhar Disco de Ouro e Disco de Platina. A maior parte de suas músicas tinham generalizado sucesso e a banda quebrou recordes de público em diferentes locais em todo o país, como o Canecão, no Rio de Janeiro. No início de 1986, gravam um LP chamado Liberdade Para Marylou, com uma versão remixada de "Nós Vamos Invadir Sua Praia", a canção inédita "Hino dos Cafajestes" e uma versão de "Marylou" em ritmo de Carnaval, que foi bastante tocada nos bailes de carnaval da época. Em 1987, durante as gravações do segundo LP, "Sexo!", Carlinhos (com a possibilidade de uma mudança para Los Angeles para formar sua própria banda), deixou a banda e Sérgio Serra o substituiu. O segundo álbum foi tão bem sucedido quanto o primeiro, com a canção "Eu Gosto de Mulher" atingindo um máximo de 96#, no Hot100Brasil. O sucesso do álbum levou a mais shows por todo o Brasil e a escrita de mais músicas.
          Em 1989, mais maduros e um pouco cansados pelas constantes turnês, é gravado o terceiro disco, Crescendo. O álbum vendeu bem, mas os meios de comunicação social estava a começar a perder o seu interesse em Ultraje após quatro anos de sucesso. Mesmo assim, o grupo ainda provocou polêmica, ao fazer uma provocação ao anúncio do fim da censura oficial, com a canção "Filha da Puta". A canção foi censurada extra-oficialmente, em muitas estações de rádio e programas de TV, o que dificultou a promoção do álbum. Outras canções picantes com temas como "O Chiclete" e "Volta Comigo", uma música que trata de adultério, tiveram suas execuções comprometidas. Em 1990, o Ultraje voltou à suas raízes lançando o "Por Quê Ultraje a Rigor?", um álbum de covers que faziam parte do seu repertório do início da carreira, além de Mauro Bundinha, uma canção inédita da mesma fase. Mauricio, após ter se casado com uma americana, mudou-se para Miami. Sua vaga foi provisoriamente preenchida por Andria Busic, baixista do Dr. Sin, que entregou seu lugar um mês depois para Osvaldo Fagnani. Após quase mais um ano de turnê, Roger percebe que o Ultraje a Rigor já não era a mesma banda. Leôspa, depois de ter casado, já não podia manter o seu entusiasmo para viajar e ensaiar; Sergio aspirava sair para formar a sua própria banda, e Osvaldo preferia trabalhar em seu estúdio profissional. Depois de uma conversa com Leôspa, Roger decidiu procurar novos membros para tentar continuar o Ultraje.
          Pesquisando em bares e através de mostras de bandas principiantes, encontrou Flávio Suete, baterista que tocava covers de Frank Zappa. Flávio recomendou Serginho Petroni, baixista que também tocava covers. Juntos, começaram as audições para novos guitarristas. Depois de meses de teste, descobriram Heraldo Paarmann através de um anúncio da Rádio Brasil 2000 FM. Eles continuaram ensaiando e tocaram alguns shows para reforçar os respectivos sons. Em 1992, contra a vontade da banda, a WEA lançou uma coletânea chamada "O Mundo Encantado de Ultraje a Rigor" (a palavra "Encantado" era uma ironia de Roger com relação ao encanto dos primeiros anos e as dificuldades com a gravadora, em relação a novos projetos). Embora essencialmente uma coletânea do material lançado anteriormente, o álbum continha duas novas faixas da nova formação (Vamos Virar Japonês, com a dupla caipira Tonico e Tinoco; e uma versão de Rock das Aranha, de Raul Seixas) juntamente com reedições hits lançados anteriormente. Em 1992, ainda em rebelião contra a indiferença da sua empresa discográfica, o grupo grava independentemente Ah, Se Eu Fosse Homem, uma digressão sobre as dificuldades enfrentadas pelos homens no que diz respeito ao novo pós-feminismo. A fita desta música, distribuída para estações de rádio pela própria banda, produziu os resultados esperados.
          Em 1993, em meio a uma situação já tensa com a gravadora, lançam Ó!, seu sexto LP - o quarto composto apenas por novos materiais. O disco foi gravado às pressas (dois meses de estúdio) e com orçamento pequeno, condição que foi imposta pela WEA, que mesmo assim, praticamente ignorou o álbum, fazendo com que o contrato fosse rompido em 1994. O clipe de "Acontece Toda Vez Que Eu Fico (Apaixonado)" fez sucesso na MTV, mas a canção era apenas um modesto sucesso na mídia e nas lojas. Em 1995, uma nova coleção de hits, desta vez sem o conhecimento da banda, foi lançado, parte de uma série chamada "Geração Pop". Em 1996, a empresa lança ainda outra coleção-surpresa, um registro denominado O Melhor do Ultraje a Rigor/2 É Demais! - fusão dos dois primeiros álbuns sem as faixas bônus. Ainda sem notificar a banda, a Warner libera mais dois relançamentos: em 1997, Pop Brasil, (na verdade, uma reemissão de Geração Pop com menos músicas), e, em 1998, Ultraje a Rigor Vol. 2/2 É Demais!, outra coletânea-fusão de dois álbuns, sem as faixa-bônus, da banda - o terceiro e quarto discos.
          No início de 1999, depois que Serginho deixou a banda e foi substituído por Rinaldo Amaral (conhecido como Mingau), o Ultraje lança 18 Anos Sem Tirar!, um disco ao vivo gravado em 1996, de maneira independente, que ganhou quatro faixas inéditas em estúdio. Agora tendo trocado a WEA pela a Deckdisc/Abril Music e tendo como carro-chefe a faixa "Nada a Declarar", alcançam o Disco de Ouro. Em Janeiro de 2001, o Ultraje a Rigor participou da terceira edição do Rock in Rio, numa apresentação conjunta ao lado do Ira! e com direito a Should I Stay Or Should I Go?, cover do The Clash.
          Em 2002, outra alteração na formação: Flávio e Heraldo distanciam-se das intenções musicais do resto da banda e resolvem deixá-la. Foram substituídos por Marco Aurélio Mendes, o Bacalhau, ex-baterista do Rumbora, e Sérgio Serra, ex-guitarrista do Ultraje, que voltou de Los Angeles para reintegrar o grupo e participar da gravação de Os Invisíveis.
          Em 2005, a banda gravou e lançou, em CD e DVD (o primeiro da carreira), o seu Acústico MTV. O álbum inclui grandes sucessos como Inútil, Mim Quer Tocar, Independente Futebol Clube e Eu Gosto de Mulher e faixas inéditas, como Cada Um Por Si. Destaques também para Eu Não Sei, versão de Can't Explain, do The Who, feita por Roger a pedido do Ira!; Ciúme, gravada numa versão originalmente prevista para o disco Nós Vamos Invadir Sua Praia, com uma parte calma; e Nós Vamos Invadir Sua Praia, com cordas e metais.
          No final de 2008, Roger anunciou que o Ultraje estava abandonando a gravadora Deckdisc para lançar um álbum independente disponível para download. Esse projeto recebe o nome de Música Esquisita a Troco de Nada!, sendo que não é necessário pagar para ter as músicas em seu computador. No início de 2009, após a gravação de algumas demos, Sérgio Serra abandona novamente a banda.
          Lançado em 5 de Abril de 2009, o novo trabalho foi gravado com as participações especiais de Edgard Scandurra (ex-guitarrista do Ultraje a Rigor do Ira!, e atualmente com o projeto Pequeno Cidadão, ao lado de Arnaldo Antunes) nas guitarras, e a cantora Klébi Nori, dividindo os vocáis com Roger na música Amor.
          O projeto, além de ser totalmente independente, está disponível para download no site ReverbNation e no My Space da banda.
          Depois de três meses tocando como um power-trio acompanhados pela banda de apoio, através de uma conta no Facebook, Roger anuncia a entrada do novo guitarrista Marcos Kleine.
          Com esta formação, a banda continua realizando shows por todo o Brasil.
          Em 2010, houve o anúncio do lançamento da biografia Nós Vamos Invadir sua Praia, que mostra a história da banda. O livro, escrito pela jovem jornalista Andréa Ascenção, vem recheado com histórias, fotos, letras de músicas, depoimentos, etc. O livro foi lançado em abril de 2011 pela Editora Belas Letras. Além deste livro, Roger disse que pretende gravar ainda este ano um CD e DVD ao vivo, comemorando os 30 anos de carreira, e confirma a participação no novo programa de Danilo Gentili (repórter do CQC), Agora é Tarde, na Rede Bandeirantes, como banda fixa.
          O nome "Ultraje a Rigor" surgiu de uma conversa informal numa festa em que se apresentavam quando Roger e Leôspa propunham que o nome da banda fosse "Ultraje", um nome considerado punk e radical para a época (da ditadura), o que causou a discordância de Roger com o nome por acreditar que punk não era o estilo da banda, apesar de eles tocarem punk rock. Então Scandurra, que chegou no meio da conversa, perguntou: "Como é? Que traje? O traje a rigor?". Daí surgiu "Ultraje a Rigor".


Integrantes:

Vocal e guitarra - Roger Moreira
Baixo e vocal - Mingau
Guitarra - Marcos Kleine
Bateria e vocal - Bacalhau



Discografia:

Álbuns:

Nós Vamos Invadir sua Praia 1985
Sexo!! 1987
Crescendo 1989
Por que Ultraje a Rigor? 1990
Ó! 1993
Os Invisíveis 2002


Ao Vivo:

18 Anos Sem Tirar! 1998
Acústico MTV - Ultraje a Rigor 2005


EP:

Liberdade para Marylou 1986
Música Esquisita a Troco de Nada 2009


Singles:

Inútil / Mim quer tocar 1983
Eu me amo / Rebelde sem causa 1984



Site: http://www.ultraje.com/

MySpace: http://www.myspace.com/ultrajearigor

Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=909624
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=25499
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=389930

Facebook: http://pt-br.facebook.com/ultrajearigor


Músicas:

Nós Vamos Invadir sua Praia - Marylou





Por que Ultraje a Rigor? - El Cumbanchero





Música Esquisita a Troco de Nada - Nossa, Que Cabelo Bonito!





Videos:

Nós Vamos Invadir sua Praia - Nós Vamos Invadir Sua Praia





Nós Vamos Invadir sua Praia - Inútil




Sexo!! - Eu Gosto de Mulher




Sexo!! - Terceiro




Crescendo - O Chiclete






18 Anos Sem Tirar!  - Nada A Declarar





18 Anos Sem Tirar!  - Rebelde Sem Causa (1998)





Roberto Carlos & Ultraje A Rigor - Ao Vivo Especial 1985





Ultraje A Rigor - Sexo / Pelado (Fila Night Run/SP 07.05.2011)






HOLE:

          Hole é uma banda norte-americana de rock alternativo, formada em 1989 por Courtney Love e Eric Erlandson e encerrada oficialmente em 2002. Em 2009, a fundadora Courtney Love anunciou a volta da banda.
          Banda nativa de Los Angeles liderada por Courtney Love, que decidiu montar sua própria banda aos 25 anos, depois de experiências frustradas como vocalista do Faith No More e do Sugar Baby Doll. O primeiro membro recrutado por Courtney foi o guitarrista Eric Erlandson, que trabalhava na Capitol Records e respondeu a um anúncio que ela havia colocado em revistas de rock, dizendo: "Quero formar uma banda. Minhas influências são Big Black, Sonic Youth e Fleetwood Mac."
          A primeira baixista da banda foi Lisa Roberts, vizinha de Courtney, que saiu da banda em pouco tempo e deu lugar a Jill Emery. A baterista era Caroline Rue. O nome da banda tem origens anacrônicas. Há quem diga que é pela conotação sexual de "buraco" (Courtney era stripper na época), outras fontes afirmam que vem de uma linha da tragédia grega "Medéia", de Eurípedes, e ainda há relatos de que, na verdade, a origem é de uma frase da mãe de Courtney, a psicóloga Linda Carroll, que teria dito para sua filha que ela "não poderia carregar um BURACO dentro de si para sempre".
          Após três meses de ensaio, o Hole fez seu primeiro show em Hollywood e logo começou a tocar em bares e clubes por toda a área ao redor de Los Angeles. O primeiro single independente foi o da canção "Retard Girl", lançado pelo selo independente Sympathy For The Record em março de 1990, seguido de uma turnê nacional e um contrato com a gravadora Caroline Records. O primeiro disco da banda, Pretty on the Inside, foi lançado em setembro de 1991. Gravado em apenas quatro dias e produzido por Kim Gordon, baixista do Sonic Youth, e Don Fleming, da banda Gumball, o álbum apresentava um som punk pouco convencional, cheio de microfonias, gritos e letras selvagens.
          Pretty On The Inside recebeu críticas positivas nos Estados Unidos e na Europa, chegando a estar presenta na lista dos 20 melhores discos da revista britânica Melody Maker. O single "Teenage Whore" foi escolhido o single da semana da revista Spin e entrou no top 20 da parada inglesa de singles independentes.
          Em outubro de 1991, Courtney iniciou seu polêmico relacionamento com Kurt Cobain, líder do Nirvana, e, em novembro, o Hole iniciou uma turnê pela Europa. Nessa época, a vocalista já começava a compor material que viria a figurar no segundo disco da banda, como "Doll Parts" e "Violet". No entanto, Courtney resolveu interromper provisoriamente as atividades da banda, priorizando sua relação com Cobain.
          Após o casamento com Kurt em fevereiro de 1992, e o nascimento da filha do casal, Frances Bean Cobain, em agosto do mesmo ano, Courtney volta a se concentrar na sua banda. Caroline Rue havia sido despedida da banda depois de uma má performance em uma gravação, e Jill Emery decidiu deixar o Hole por livre e espontânea vontade. A dupla é substituída por Patty Schemel na bateria e, por um curto período, Leslie Hardy no baixo. Courtney e Eric já haviam convidado a baixista Kristen Pfaff para a formação. Na época, Pfaff não estava disposta a deixar sua banda em Minneapolis, Janitor Joe, mas voltaria atrás na sua decisão após alguns meses.
          Devido ao casamento de Courtney com Kurt (que despontava para o estrelato com sua banda após o lançamento do disco Nevermind), ao comportamento ousado da cantora e à ligação do casal com heroína, exposto escandalosamente na revista Vanity Fair e que custou temporariamente a guarda da filha dos dois, o Hole acabou chamando a atenção da indústria fonográfica americana, que disputaram a tapa o contrato da banda. Após abordagens das gravadoras Def Jam Recordings (do produtor Rick Rubin) e Maverick Records (da cantora Madonna), o grupo assinou com a Geffen, gravadora do Nirvana, pela quantia de US$ 1 milhão.
          No período entre as gravações e o lançamento do próximo disco da banda, Kurt Cobain afundava a passos largos. O marido de Courtney estava cada vez mais debilitado devido a dores estomacais crônicas e ao uso abusivo de heroína, além de uma progressiva depressão e uma estranha fixação por armas de fogo.
          Em fevereiro de 1994, o álbum, oportunamente intitulado Live Through This, estava finalizado e com data de lançamento prevista para abril. Pouco antes do lançamento oficial, o álbum foi aclamado por diversos críticos de revistas musicais, como Spin e Rolling Stone. Caracterizava-se também por uma mudança nos rumos musicais do Hole: saem as microfonias e as canções desordenadas, e entram músicas bem estruturadas, com uma veia pop latente (sem deixar de ser punk), e a mistura de momentos de pura distorção e gritos com cantos suaves e violões. Na mesma época, o Nirvana fazia uma turnê européia e Courtney foi acompanhar o marido em Roma, onde Kurt teve uma overdose de champagne com Rohypnol, um tranqüilizante considerado posteriormente "a droga do estupro", já que dopava a pessoa de tal forma que passou a ser utilizado por maníacos sexuais nas suas vítimas. Na chegada da ambulância ao hospital, Courtney foi acusada de agredir um paparazzo.
          De volta a Seattle, o estado de saúde de Kurt continuava a se deteriorar, e Courtney temia por sua vida. Em março de 1994, o casal se internou em centros distintos para tratamento de usuários de drogas em Los Angeles. Alguns dias depois, Kurt Cobain fugiu de sua clínica e, no dia 8 de abril, foi encontrado morto com um tiro na cabeça, no sótão acima da garagem da casa de ambos em Seattle. Em uma sincronia infeliz, Live Through This foi lançado duas semanas após a tragédia. A turnê que a banda faria pelos Estados Unidos foi cancelada por tempo indeterminado, devido ao estado emocional da cantora. Contudo, em 13 de junho de 1994, o Hole faz uma reunião e seus integrantes concordam em retomar as atividades. No meio tempo, Kristen Pfaff resolve voltar para Minneapolis e morre no dia 15 de junho, por overdose de heroína. Quem encontra o corpo da baixista é seu companheiro de banda e então namorado, Eric Erlandson.
          Após a morte de Kristen, os três integrantes restantes passam a selecionar uma baixista, e acabam decidindo pela jovem canadense Melissa Auf Der Maur, que tocava numa banda chamada Tinker e havia sido indicada por Billy Corgan, líder dos Smashing Pumpkins e ex-amante de Courtney. O Hole retomou sua carreira em agosto, inaugurando sua turnê com um show no Reading Festival, na Inglaterra. Em setembro, a banda abriu alguns shows para o grupo de rock industrial Nine Inch Nails, que estava na turnê do álbum The Downward Spiral. Courtney acaba se envolvendo com o vocalista da banda, Trent Reznor, e com o fim do relacionamento, ambos passam a trocar farpas em público, inclusive contando detalhes íntimos nada honrosos.
          No fim de 1994, Courtney faz a seleção da trilha sonora do filme Tank Girl, e inclui a faixa "Drown Soda", de sua banda, entre canções de artistas como Veruca Salt e Björk. Em janeiro de 1995, durante a passagem do grupo pela Austrália, Courtney é presa num vôo de Brisbane para Melbourne, por agredir uma comissária de bordo.
          Ainda em 1995, Courtney participou de alguns filmes, incluindo pequenos papéis em Feeling Minnesota e Basquiat. Durante a excursão do Hole pela Europa e, posteriormente, nos Estados Unidos, houve casos em que a vocalista abandonou o show no meio por ofensas do público relativas a seu suposto envolvimento na morte de Kurt Cobain. Quando participou do festival Lollapalooza, Courtney agrediu Kathleen Hanna (vocalista do Bikini Kill) e respondeu mais um processo na justiça, sendo considerada culpada e sentenciada a um programa de controle da raiva. Pouco depois, a cantora co-protagonizou o bem-sucedido filme The People Vs. Larry Flynt, na pele de Althea Flynt, esposa do dono da revista pornográfica Hustler. Sua atuação rendeu críticas favoráveis e chegou a ganhar o Globo de Ouro pela categoria Melhor Atriz. Em setembro, é lançado o EP chamado Ask For It, contendo músicas antigas e apresentações na BBC de Londres. No fim do ano, a banda se apresenta no MTV Video Music Awards, grava seu MTV Unplugged (que apenas foi televisionado e tornou-se requisitado bootleg) e o álbum Live Through This atinge um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos.
          O terceiro álbum de estúdio da banda, Celebrity Skin lançou um som completamente novo para a banda. Apresentando um som mais pop, o álbum foi um sucesso de crítica e com fortes vendas de singles de sucesso, incluindo a faixa título, "Celebrity Skin", "Malibu" e "Awful". Eric Erlandson disse para a Rolling Stone:
          "Eu ainda acho que "Celebrity Skin" é a minha influência em Johnny Thunders - que a porra da Courtney odeia".
          Celebrity Skin foi bem recebido pelo público e crítica e, assim como Live Through This, também alcançou a marca de 1 milhão de cópias nos EUA. O Hole fez uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia em 1999, contando com uma nova baterista, Samantha Maloney, e participou do festival Big Day Out, no qual Courtney tocou com os seios para fora da blusa. Em fevereiro a banda inicia turnê pelos Estados Unidos ao lado de Marilyn Manson, mas acaba saíndo da turnê alguns meses depois, alegando "diferenças de produção".
          No fim de 1999, Courtney Love participa do filme Man On The Moon, ao lado de Jim Carrey, e a banda anuncia que já está começando a compor material para o novo álbum sem a presença da baixista Melissa Auf Der Maur, que deixa a banda para tocar no Smashing Pumpkins.
          Love e Erlandson oficialmente disseram que a banda havia sido dissolvida através de uma mensagem postada no site da banda em 2002. Em pouco mais de uma década, a banda produziu três álbuns de estúdio, que geraram vendas de 8 milhões no total. Após a separação, os quatro músicos entraram em projetos próprios. Erlandson continuou a trabalhar como produtor e músico, eventualmente tocando na banda expetimental RRIICCEE com o artista controverso Vincent Gallo, Love começou uma carreira solo, lançando seu álbum, America's Sweetheart, em 2004. Melissa Auf der Maur também embarcou em uma carreira solo e lançou o seu álbum intitulado Auf der Maur em 2004, onde Erlandson fez uma participação na guitarra da faixa "Would If I Could". Ela está atualmente trabalhando em seu segundo álbum, Out Of Our Minds.
          No total o Hole tem treze singles, seis indicações ao Grammy, três LPs, três EP, um álbum de compilação e 10 vídeos musicais.
          Em 17 de junho de 2009 a NME postou em dois blogs links para duas entrevistas com Courtney Love anunciando a reunião do Hole. O artigo foi focado principalmente na liberação do novo álbum a ser lançado,Nobody's Daughter , alegou ainda que como "a rock Courtney estava de volta a ação, esse álbum só poderia sair em um nome, Hole". De acordo com o blog, Melissa Auf der Maur, seria a baixista, com Micko Larkin, que substitui Eric Erlandson, e um baterista, que não foi mencionado. Houve também menção de "turnês no próximo ano".
          No entanto, dias depois, Auf der Maur foi entrevistada em Toronto, onde ela estava tocando no North by Northeast festival, e disse que "nenhum contato" foi feito para a reunião da banda supostamente dizendo, "Eu realmente não sei (sobre a reunião) ... eu cheguei (o festival de música em Toronto), e eu ouvi que o Hole voltou com várias pessoas ligando para mim ", disse ela., Auf Der Maur teve uma opinião incerta sobre seu interesse na reunião.
          Eric Erlandson declarou também na revista Spin que contratualmente a reunião não pode ocorrer sem o seu envolvimento, poisNobody's Daughter permaneceria um registro solo de Love, em oposição ao novo álbum. Love, então respondeu aos comentários Erlandson em seu Twitter, afirmando que "ele está fora de sua mente, é minha banda, Hole, meu nome é minha marca registrada". Love postou novos logotipos do Hole, novas idéias de palheta em sua página do Facebook.
          Em dezembro de 2009, três shows foram anunciados em Nova York, Milão e Amesterdã, no Hotel The Boom Boom Room Standard, em Generali Magazzini e Paradiso, respectivamente.
          Hole lançou um novo site, e uma página no Facebook oficial no dia 1º de janeiro de 2010, embora não exista ainda qualquer confirmação oficial se Love possuía os direitos do nome. A banda fez sua primeira apresentação em 12 de fevereiro de 2010 no Friday Night with Jonathan Ross, tocando "Samantha". Em 17 de fevereiro de 2010 eles fizeram um show cheio no Shockwave NME Awards, no O2 Shepherds Bush Empire, com o apoio da banda Little Fish. À rumores também de que a banda deve realizar shows em dois festivais no verão do Reino Unido, em Maio de 2010. O nome Hole foi visto no palco durante as apresentações da banda de 2010 e posteriormente adicionado ao website em 3 de março de 2010.
          Um ano após o lançamento do disco Nobody's Daughter, até então a banda fez uma turnê e algumas aparições em programas de televisão, em maio de 2011 Courtney Love lançou uma nota em seu Twitter falando sobre a gravação de um novo vídeo clipe, da canção nº5 do disco "Samantha". Algumas fotos do making of do vídeo vazaram e um dos figurinos do clipe usado por Love é o vestido de noiva que ela iria usar no casamento com o ator Edward Norton, casamento esse que nunca aconteceu.


Integrantes:

Guitarra e vocal - Courtney Love
Guitarra - Micko Larkin
Baixo - Shawn Dailey
Bateria e percussão - Stu Fisher



Discografia:

Álbuns:

Pretty on the Inside 1991
Live Through This 1994
Celebrity Skin 1998
Nobody's Daughter 2010


EPs:

Ask for It 1995
The First Session 1997



Site: http://www.holerock.net/

MySpace: http://www.myspace.com/hole

Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=67849

Facebook: http://www.facebook.com/Hole


Músicas:

Pretty on the Inside - Mrs. Jones





Live Through This - She Walks On Me





Nobody's Daughter - Letter to God





Videos:

Pretty On The Inside - Garbadge Man





Live Through This - Violet





Live Through This - Miss World





Live Through This - Doll Parts (Producer's Version)





Gold Dust Woman - Gold Dust Woman





My Body, the Hand Grenade - Softer, Softest (Unplugged)





Celebrity Skin - Celebrity Skin





Celebrity Skin - Awful





Celebrity Skin - Malibu






Be A Man - Be A Man





Nobody's Daughter - Skinny Little Bitch





Nobody's Daughter - Samantha





Hole - Violet (Toronto 1991)





Hole - Samantha (Shockwaves NME Awards 2010)






FAITH NO MORE:

          Faith No More é uma banda de rock estadunidense formada em São Francisco, Califórnia em 1981 e que retornou às atividades em 2009 após uma pausa de 11 anos. É considerada um dos maiores grupos de rock dos anos 1990, e entre as canções suas de maior sucesso estão "Epic" e "Falling to Pieces" do disco The Real Thing (1989), "Midlife Crisis" e "Easy", cover do grupo americano The Commodores, as duas do álbum Angel Dust (1992), além de outro sucesso, a canção "Ashes To Ashes" do álbum Album of the Year de 1997. A banda ganhou notoriedade no Brasil com a passagem constante do vídeo musical de "Epic" na MTV local e com uma aclamada apresentação no Rock in Rio II.
          O estilo musical é de difícil categorização, visto que a banda possui uma série de vertentes e gêneros distintos, como punk, jazz, funk, heavy metal, rap, samba, polka, easy listening e pop. Alguns chegaram a chamar seu estilo de rock alternativo. Outro fator crucial para a popularidade dos Faith No More foi a entrada de Mike Patton em 1988, cujos vocais característicos podem ter sido o maior motivo do êxito comercial do grupo. Em 24 de fevereiro de 2009 os integrantes do Faith No More anunciaram uma reunião para fazerem uma tour europeia.
          O grupo surgiu em 1982, vindo das cinzas do Faith No Man, banda formada e liderada por Mike "The Man" Morris. Roddy Bottum, Mike Bordin e Billy Gould, então integrantes do grupo, decidiram livrar-se de Morris e ao invés de demití-lo, preferiram formar uma nova banda. Por sugestão de um amigo, o nome escolhido foi Faith No More, já que "The Man", "o cara" (Morris) "não mais" (no more, em inglês) faria parte do grupo. No lugar de Morris, foi recrutado Jim Martin na guitarra. Diversos músicos ocuparam a vaga de vocalista nesta fase - dentre eles Courtney Love - até os membros optarem por Chuck Mosley, que participaria apenas dos dois primeiros discos da banda: We Care a Lot, de 1985, e Introduce Yourself, de 1987.
          Mosley foi demitido em 1988 e os motivos da sua saída ainda geram certa discussão entre os fãs de Faith No More. A versão oficial seria de que Chuck foi mandado embora por ser alcoólatra e por ter causado problemas em alguns shows da banda. Entretanto muitos acreditam que o real motivo da demissão foi o fato de Mosley ser um vocalista limitado. Com a necessidade de encontrar um novo vocalista, Mike Patton foi o primeiro nome em mente, ele que em pouco tempo se tornaria o líder e a figura mais emblemática do grupo.
          Mike Patton entrou no Faith No More poucas semanas antes das gravações do disco The Real Thing por indicação de Jim Martin, que havia ouvido uma fita demo da banda de Patton, o Mr. Bungle.
          Com a banda na sua formação clássica, Mike Patton entrou no Faith No More direto para o estúdio onde a banda gravou The Real Thing", lançado em 1989.The Real Thing é um verdadeiro divisor de águas na carreira do grupo, com canções mais bem resolvidas e com o carisma de Mike Patton contribuindo para transformar o Faith No More num grande sucesso comercial.
          A canção responsável pela transição foi "Epic", que com seu arranjo grandioso que faz jus ao título da canção, vocal hip-hop e refrão grudento, arrematou o nono lugar na parada de singles da Billboard e teve o vídeo musical exibido a exaustão na MTV estado-unidense. Com mais dois singles de sucesso, a "Falling to Pieces" e "From Out Of Nowhere", o disco The Real Thing chega ao décimo primeiro lugar na parada e atinge um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos.
          O curioso é que internacionalmente, o sucesso da banda foi ainda maior. No Brasil, a MTV Brasil começava a dar seus primeiros passos em 1990 e o Faith No More foi uma das estrelas reveladas naquele ano. A popularidade conquistada pela banda no país impressionou seus próprios integrantes. Em 1991, o FNM tocou para o Maracanã lotado durante o Rock In Rio 2, iniciando um verdadeiro culto à banda nas terras brasileiras. O sucesso foi tão grande que eles retornaram no decorrer daquele ano para uma mini-turnê nacional.
          Uma das características das apresentações ao vivo do Faith No More é o hábito das covers insólitas. Ainda antes do sucesso, a banda tocava a improvável "Pump Up the Jam" do Technotronic, apenas para infernizar suas platéias. Na época de The Real Thing, a banda incluiu no disco um cover de "War Pigs" do Black Sabbath, em um tempo onde a credibilidade artística do velho Sabbath era próxima a zero. Mas para "War Pigs", a tática não funcionou e o Faith No More começou a atrair a atenção e o respeito do público do heavy metal. A banda substituiu "War Pigs" do repertório dos concertos pela melosa balada "Easy" do grupo The Commodores.
          Depois de dois anos de turnê, era hora de pensar no próximo disco e as gravações não foram tranqüilas. O guitarrista Jim Martin estava descontente com os rumos que a sonoridade da banda vinha tomando. Rumores dão conta de que ele participou muito pouco das composições, limitando-se a enviar pelo correio as bases de guitarras em fitas cassete aos outros integrantes da banda.
          Em meio à grandes expectativas, Angel Dust foi lançado em 1992 e apontava para outras direções. Descartava definitivamente o rótulo funk metal e vinha recheado de temas mais mórbidos e sombrios. Propositalmente designado para chocar os fãs temporários, a banda apostou em sonoridades inusitadas, longe do hit fácil "Epic" que carimbava a banda até aquele momento. Diferente do que aconteceu com The Real Thing, em Angel Dust Mike Patton participou de todo o processo criativo do disco, e pôde exercitar o experimentalismo e o gosto pelo bizarro que marcou o seu trabalho no Mr. Bungle. Musicalmente, a banda também mostrava evolução, incorporando elementos eletrônicos e teclados mais climáticos, proporcionando uma atmosfera cinematográfica a algumas canções. Os videoclipes coloridos do álbum passado deram lugar a vídeos sombrios, que faziam questão de negar o lado "sex symbol" que o líder possuía na época. A crítica americana não mostrou muito entusiasmo e o disco acabou não tendo a mesma repercussão de The Real Thing. Nos demais países, no entanto, o Faith No More continuava enorme, e seu lugar privilegiado nas paradas de sucesso era garantido pelos singles de Midlife Crisis e A Small Victory. O terceiro single de Angel Dust foi para uma canção que na verdade não estava no disco: "Easy", o cover dos Commodores que a banda vinha tocando ao vivo há tempos e que finalmente ganhou uma versão de estúdio. "Easy" foi devidamente incluída em Angel Dust nas prensagens subseqüentes ao lançamento do single. A música também fez parte da trilha sonora da novela Mulheres de Areia da TV Globo.
          Angel Dust rendeu mais uma turnê gigantesca pelo mundo todo. A turnê durou cerca de dois anos, onde eles, além de promover concertos próprios, tocaram em festivais e abriram shows para o Metallica e para o Guns N' Roses na mega turnê de Use Your Illusion.
          Ao invés de encarar o compromisso como oportunidade de consolidar a banda em novos públicos, o Faith No More usou seu tempo para provocar a audiência com sessões de garrafadas, insultos e sacanagens, principalmente através de Patton. O saldo do período foi uma grande repulsão por parte dos adoradores de plantão, aqueles que até pouco tempo atrás veneravam os autores de "Epic" e ali não entendiam o não-comercialismo sarcástico da nova fase. Por outro lado, os fãs que seguiram em frente tornaram-se verdadeiros cultuadores do álbum e da banda.
          Com a saída de Jim Martin logo após a turnê, o Faith No More nunca mais seria o mesmo. A dificuldade de encontrar um guitarrista à altura do cargo somada à cada vez maior necessidade de Patton explorar outros projetos veio a instituir uma grande desunião entre eles, principalmente no que dizia respeito aos rumos que deveriam tomar. Patton revelou-se um grande explorador de sons, chegando a lançar um disco solo composto apenas de efeitos vocais. Seu trabalho no Mr. Bungle cresceu em profissionalismo e experimentalismo, seu tempo foi ocupado com participações no cenário avant-garde de São Francisco, cena notória de radicalismo musical. Todas estas demonstrações mostravam que, além de musicalmente distante dos integrantes do FNM, Patton cultivava um interesse cada vez maior em outros horizontes musicais. A banda titular então ganhava conotação de emprego, de compromisso, o que influenciou bastante a canção deles a partir daquele ponto.
          Embora bem recebido por muitos fãs (e outros não-fãs), o álbum King for a Day... Fool for a Lifetime chegou de mansinho, com bem menos atenção que o anterior recebera. Com as guitarras gravadas por Trey Spruance, colega de Patton no Mr. Bungle, o álbum apostava em sonoridades mais cruas e bem menos elaboradas. Pela primeira vez a mesa de som era comandada por outro produtor que não o tradicional Matt Wallace. Um outro Wallace - Andy – seleto nome da produção de discos pesados, encarregou-se de aplicar sua mão pesada e distorcer ao máximo os acordes, dispensando bastante o trabalho de teclados nas canções. O trabalho funcionou no quesito peso, mas no caráter experimental e caprichado que a banda necessitava as coisas deixaram um pouco a desejar. Trey teve dificuldades de aplicar seu estilo "torto" no panorama "mais convencional" do Faith No More e o resultado foi pouco empolgante, com altos e baixos no decorrer do trabalho. Mesmo com vocais brilhantes, era possível identificar o caráter burocrático que tomava alguns pontos do trabalho e o princípio de falta de sintonia entre os integrantes.
          Alegando dificuldades em se adaptar à banda, Trey recusa o convite para participar da próxima turnê e o Faith No More escala o então roadie de teclados Dean Menta para fazer o trabalho ao vivo das guitarras.
          Em 1995, a banda passaria mais uma vez pelo Brasil, tocando na segunda edição do festival Monsters of Rock, em São Paulo. O festival foi realizado no dia 2 de setembro e contou, além do Faith No More, com as apresentações de Ozzy Osbourne, Alice Cooper e das bandas Megadeth, Therapy e Paradise Lost. Dois fatos inusitados do show foram a falta de energia elétrica no exato momento em que o Faith No More executava a música "Epic" e o baixista Billy Gould vestir a camisa do Palmeiras, time de futebol paulistano.
          Mesmo reconhecido por fãs com uma certa simpatia, o álbum não empolgou da mesma maneira que os anteriores e passou despercebido pelas massas. A turnê européia terminou cancelada pela metade.
          O momento seguinte se notabilizou pela grande proporção alcançada pelos trabalhos paralelos de seus integrantes. Patton entrou de cabeça no avant-garde, lançou outro trabalho solo e elevou o status de adoração do Mr. Bungle com turnês expressivas. O baterista Mike Bordin tocou com Ozzy Osbourne, Roddy Bottum estreou sua banda Imperial Teen.
          Os rumores sobre um possível fim da banda tomavam proporções maiores e coube ao baixista Billy Gould segurar a peteca. Em um período de entressafra, Billy tornou-se o único integrante disposto a segurar a bandeira do quarteto em meio a rumores fortíssimos de uma inevitável dissolução. Partiu dele a iniciativa de convidar o amigo John Hudson, da banda System Collapse, para assumir as guitarras do disco a ser gravado.
          Talvez por razões contratuais, talvez por influência de Gould, o Faith No More adentra mais uma vez o estúdio e grava o que viria a ser o seu último trabalho: Album of the Year. Em meio à recente febre da canção eletrônica, Gould assumiu a varinha de condução e escalou o produtor Roli Mosimann, com quem co-produziu as gravações. A influência de canção eletrônica, especialidade de Mosimann, viria a permear algumas faixas do álbum como "Stripsearch" e a grande gama de remixes lançados como lados-b do álbum. Notava-se também uma preocupação em alcançar a sonoridade de Angel Dust em faixas como "Last Cup Of Sorrow", onde os teclados passavam novamente a exercer um papel importante nas canções. O legado mais tosco da época de King for a Day apareceu em faixas como "Collision" e "Naked In Front Of The Computer". O fato é que, mais profundamente que no álbum anterior, o espírito de desunião e indiferença musical tornou-se muito evidente, levando muitos fãs a apostar no tão falado encerramento de atividade da banda. Foi notória a participação burocrática dos integrantes, visivelmente imersos em outros trabalhos. O resultado final foi uma colcha de retalhos, canções pouco inspiradas e sem um fio condutor entre si. Com recepção fria, oposta aos anos dourados da banda, Album Of The Year foi praticamente ignorado por público e media.
          A banda em Album of the Year. Curiosamente, os últimos meses do Faith No More caracterizaram-se por uma grande reverência a suas apresentações ao vivo. Notoriamente uma banda especialista em palcos, os rapazes passaram a apresentar o que muitos defendem ser os melhores shows da carreira. Mesclando canções novas com hits e material antigo, passaram a arrecadar uma leva impressionante de fãs para os clubes europeus e australianos.
          Com Mike Patton no auge de seu talento vocal e com a banda para lá de experiente, o Faith No More literalmente vestia terno e gravata para destilar suas canções de maneira altamente empolgante. Mas os problemas citados tomaram proporções insuperáveis e foi através de um e-mail que Billy Gould, ao final de uma turnê européia, anunciou o tão falado final de atividades.
          Dali para frente, com suas responsabilidades aliviadas, os integrantes passaram a dedicar seu tempo a projetos pendentes de forma integral. Roddy Bottum deu continuidade a seu Imperial Teen, lançando mais álbuns e recebendo bons resultados no cenário indie. Mike Bordin assumiu as baquetas da banda de Ozzy Osbourne, tocou em participações com Jerry Cantrell (Alice in Chains) e ajudou o Korn por uns tempos. Hoje exerce papel de baterista freelancer. Billy seguiu com pontas despretensiosas na banda Brujeria e deu início a uma gravadora obscura, trabalhando principalmente com artistas latinos. O guitarrista Jim Martin, após seu desligamento da banda, dedicou-se a projetos paralelos obscuros, chegando a lançar um disco solo chamado Milk and Blood. Fez pontas em um disco do Primus e participações em coletâneas. Hoje Jim reside em um rancho interiorano e dedica-se, além de seus projetos musicais, a plantar abóboras gigantescas. O grande foco ficou mesmo no lendário Mike Patton que surpreendentemente justificou o fim do Faith No More, dando aos fãs um motivo para acreditar que a banda devia sim chegar ao final. Além de seguir com suas participações com outros artistas inusitados, enfileirou projetos de qualidade em pouquíssimo tempo. Através de uma gravadora própria, a Ipecac, Patton criou um lar para seus projetos e outros artistas de seu interesse. O sucesso da Ipecac foi indiscutível, ajudado pelos órfãos do Faith No More Patton mostrou ao mundo o quanto prolífico ele era. Só em 2001, participou de três bandas de expressão: Fantômas, Tomahawk e Lovage. Todas marcadas pela experimentação musical, o não-comercialismo e a aparente falta de preocupação com o mercado. De forma madura e desencanada, Patton levou à sua maneira a tarefa de adotar os fãs que lamentaram o final desta que foi uma das bandas mais autênticas e cultuadas dos anos 1990.
          O legado da banda é indiscutível, tendo influenciado dezenas de artistas da atualidade, não sendo raro encontrar músicos que referenciam os álbuns do FNM como melhores da década passada. Acima disso, há também o espírito da canção desafiadora, do não-conformismo com o sucesso fácil que o Faith No More viveu na pele e fez questão de trazer para os terrenos mainstream. Objetos de culto, a banda reside hoje entre as que melhor trazem o espírito da primeira metade da década de 1990.
          A banda retomou as atividades em maio de 2009, com shows marcados na Europa; o primeiro show da turnê aconteceu na Brixton Academy, mesmo local onde foi gravado o álbum ao vivo do Faith no More em 1990. A banda se apresentou nas cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte em Novembro de 2009. No final de 2010 anunciaram definitivamente o fim da banda fazendo três apresentações em Santiago no Chile uma delas tocando no evento Teletón.Porém em julho de 2011 o grupo confirmou presença na edição de 2011 do festival SWU e irá se apresentar dia 14 de novembro,mas não há planos para um novo album de acordo com Mike Patton.


Intregrantes:

Vocal - Mike Patton
Baixo - Billy Gould
Bateria - Mike Bordin
Teclados - Roddy Bottum
Guitarra - Jon Hudson



Discografia:

Álbuns:

We Care a Lot 1985
Introduce Yourself 1987
The Real Thing 1989
Angel Dust 1992
King for a Day... Fool for a Lifetime 1995
Album of the Year 1997
Zombie 2011


Live:

Live at the Brixton Academy 1991



Site: http://www.fnm.com/

MySpace: http://www.myspace.com/faithnomore

Orkut:

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Facebook: http://www.facebook.com/officialfnm


Músicas:

We Care a Lot - Pills For Breakfast





The Real Thing - Zombie Eaters





Album of the Year - Helpless





Videos:

We Care a Lot - We Care a Lot





Introduce Yourself - Anne's Song





The Real Thing - From Out of Nowhere





The Real Thing - Epic





The Real Thing - Falling to Pieces





The Real Thing - Surprise! You're Dead!





Angel Dust  - Midlife Crisis





Angel Dust  - Everything's Ruined





Angel Dust  - A Small Victory




Angel Dust  - Easy





Faith No More e Boo-Ya Tribe - Another Body Murdered (Judgement Night Soundtrack)





King for a Day... Fool for a Lifetime - Ricochet





King for a Day... Fool for a Lifetime - Evidence





King for a Day... Fool for a Lifetime - Digging the Grave





King for a Day... Fool for a Lifetime - I Started a Joke





Album of the Year - Stripsearch





Album of the Year - Last Cup of Sorrow





Album of the Year - Ashes to Ashes





Faith No More - Epic (Rock in Rio 2 1991)




Faith No More - Evidence (Lowlands 2009)






ALICE IN CHAINS:

          Alice in Chains é uma banda norte-americana de rock formada em 1987 em Seattle, Washington, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell. Apesar de vastamente associada ao grunge, o som da banda incorpora elementos do heavy metal, glam rock, hard rock e de música acústica, ao invés do punk. A banda alcançou fama internacional como parte do movimento grunge do início dos anos 90, ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam. É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido aproximadamente 18 milhões de álbuns ao redor do mundo, além de ter dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), 11 singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks e seis indicações ao Prêmio Grammy.
          Mesmo nunca oficialmente debandado, a banda foi contaminada por extensa inatividade devido aos problemas de Layne Staley com drogas, culminando em sua morte em 2002. O Alice in Chains se reuniu novamente em 2005 e em 2009 terminaram a gravação de seu primeiro álbum de estúdio em quatorze anos com o novo vocalista, William DuVall. O álbum, intitulado Black Gives Way to Blue, foi lançado em setembro de 2009 pela Virgin/EMI.
          Tudo começou no inverno de 1987, quando o guitarrista Jerry Cantrell foi a uma festa em Seattle onde conheceu um homem de cabelo rosa claro que estava no centro de tudo; tratava-se do vocalista Layne Staley. "Ele tinha um grande sorriso no rosto, e estava sentado ao lado de duas mulheres maravilhosas", lembra Cantrell. Cantrell não tinha um lugar para morar e foi acolhido por Staley, que o levou a sua residência: um estúdio de ensaios sujo e cheirando a urina chamado Music Bank, localizado em um armazém, onde os dois passaram a viver. Logo, Cantrell o convidou para cantar em sua banda de glam metal chamada Diamond Lie, já que Staley estava saindo de uma outra banda do mesmo sub-gênero. Mike Starr, conhecido de Jerry, havia tocado em outras bandas do mesmo estilo, como Sato e Gypsy Rose, e logo aceitou tocar baixo na banda, trazendo, ainda, o baterista Sean Kinney, que namorava sua irmã. Os concertos da banda, nessa época, consistiam em covers que, de acordo com a imprensa local, ganhavam "nova vida" quando eram tocados pelo Diamond Lie. Cantrell comentou a RIP Magazine, em 1993, quanto às motivações iniciais na formação da banda:
          Era "Vamos formar uma banda, escrever umas canções, tocar em alguns clubes para conseguirmos cerveja e mulheres". Sério, era por aí. Nós fizemos isso por um ano e meio, só tocando e, então, finalmente começamos a considerar até onde queríamos ir musicalmente. Foi meio que algo natural, nada que tenha sido pensado. Foi algo que acontece somente quando você passa tempo com pessoas e começam a crescer juntos.
          No ano seguinte, a banda mudou seu nome tendo como inspiração Alice N' Chains, nome da antiga banda de Staley, tornando-se Alice in Chains e passando a gravar demos com canções que mais tarde apareceriam nos álbuns oficiais da banda. Ainda neste ano, ocorreu a mudança definitiva da banda, uma vez que se distanciaram do glam rock, fazendo surgir assim as características que marcaram o Alice in Chains durante toda sua carreira: o peso dos instrumentos e as letras mórbidas e depressivas.
          Já tendo certa notoriedade na cena local, apresentando-se em bares e pequenos clubes, em 1989, decidiram gravar seu próprio álbum independente e tentar distribuí-lo localmente, mas, antes do álbum ser lançado, o grupo assinou com a Columbia Records. Seu primeiro trabalho oficial foi o EP "We Die Young", em julho de 1990. A faixa-título se tornou um hit moderado em rádios americanas mais pesadas, apenas preparando caminho para o lançamento do álbum Facelift em agosto daquele mesmo ano.
          Facelift foi bem recebido pelo público e a banda começou turnê com Iggy Pop em novembro, apresentando as canções "Dirt" e "Rooster" ao público, que não dá a mínima. Em dezembro, o concerto lotado no Moore theater, em Seattle, é gravado pelo diretor Josh Taft e lançado como Live Facelift, o primeiro lançamento em vídeo do grupo.
          Enquanto isso, o álbum produz o inesperado hit "Man in the Box", tendo uma escalada de 26 semanas até o Top 20 e cujo vídeo recebeu grande exibição na MTV. Tendo suporte de turnê com Extreme, Megadeth em algumas datas, depois com a turnê Clash of the Titans (que contava com Slayer, Anthrax e Megadeth), e após, Van Halen, Facelift chegou ao disco de ouro.
          Em 1991, a banda lançou um inesperado EP de composições semi-acústicas, denominado Sap, gravado em dois dias e intitulado devido a um sonho do baterista Sean Kinney, no qual a banda chamava o novo álbum como Sap. O álbum contava com as participações de Ann Wilson do Heart, juntando-se a Staley e Cantrell no refrão de "Brother" e "Am I inside", assim como Chris Cornell do Soundgarden e Mark Arm do Mudhoney, que apareceram na canção "Right Turn" (creditados no encarte como Alice Mudgarden). Chris Cornell também contribuiu com vocais de apoio na faixa "Brother".
          O grupo recebeu mais exposição em 1992 quando uma de suas novas canções, "Would?", apareceu na trilha sonora de Vida de Solteiro, um filme do diretor Cameron Crowe baseado nas vidas dos solteiros de Seattle. A banda também apareceu no filme, tocando as canções "Would?" e "It Ain't Like That" durante uma das cenas que ocorre num clube. O lançamento prévio de "Would?" ajudou a criar antecipação pelo próximo LP do grupo.
          O álbum Dirt, lançado na primavera de 1992, exemplifica o som pesado guiado pela guitarra e cheio de distorções, enquanto, ainda, abriu espaço para as harmonias vocais cada vez mais complexas de Staley e Cantrell. Foi um sucesso tanto de crítica quanto comercial, ganhando disco de platina após menos de 2 meses após seu lançamento, e continuando como o álbum mais bem sucedido da banda até hoje. Entretanto, as letras obscuras, a maior parte tratando de isolação e vício, aumentaram as especulações de que Staley era um viciado em heroína. Agora se sabe que esta especulação estava correta.
          Para a divulgação desse álbum, saíram em turnê com Ozzy Osbourne. Durante esta turnê, Layne quebrou seu pé e completou a turnê usando uma cadeira de rodas e muletas, não perdendo nenhuma data. Camisetas da turnê mostravam o raio-X do pé quebrado do vocalista. Depois, o grupo teve uma passagem pelo Brasil no festival Hollywood Rock, no Rio de Janeiro e São Paulo, em 1993. Após estas datas, Mike Starr deixou o grupo devido às turnês intensas e eventualmente se juntou à banda de hard rock Sun Red Sun. Starr foi logo substituído temporariamente pelo baixista da banda de Ozzy Osbourne, Mike Inez. Quando a banda entrou em estúdio em 1993 e compôs duas novas canções, "What the Hell Have I" e "A Little Bitter", para a trilha sonora do filme com Arnold Schwarzenegger, O Último Grande Herói, Inez (que co-escreveu "A Little Bitter") foi confirmado como novo baixista da banda.
          Durante o verão de 1993, Alice in Chains se juntou a bandas como Primus, Tool, Rage Against the Machine e Babes in Toyland para o festival de música alternativa Lollapalooza, no qual a banda foi muito bem recebida. Entretanto, seria a última vez que o Alice in Chains faria uma grande turnê.
          Após suas explosivas performances na turnê Lollapalooza, a cena musical alternativa clamava por outro lançamento pesado, nervoso e barulhento do quarteto de Seattle. Em janeiro de 1994, entretanto, a banda surpreendeu fãs e críticos com Jar of Flies, que trazia um retorno aos arranjos mais acústicos e leves, canções bem desenvolvidas completadas com sutis arranjos de cordas, misturados com pontos de exclamação dos ataques de guitarra, a assinatura de Cantrell, e os vocais de Staley.
          Lançado como um EP, ainda que tivesse qualidade de álbum em design e duração, Jar of Flies estreou como n.º 1 nas listas de vendas de álbuns da Billboard, o primeiro EP na história a alcançar tal posição. Evoluindo do som alternativo e progressivo da primeira faixa para baladas mais tradicionais, o álbum parece prestar homenagem às raízes musicais de Cantrell, sendo escrito e gravado em uma semana.
          Os Alice in Chains estavam programados para sair em turnê durante o verão de 1994 com Metallica e a atração de abertura Suicidal Tendencies, mas desistiram antes do começo da turnê, dando gás aos rumores de vício de drogas. Danzig substituiu Alice in Chains em algumas datas, enquanto outras foram tocadas pelo Candlebox. A banda ficou um bom tempo fora da estrada, o que fez aumentar especulação quanto ao vício de Staley. Nessa época, as tensões internas levaram a banda a debandar, o que efetivamente durou apenas seis meses.
          Apesar disso, Staley se apresentou com The Gacy Bunch, um "supergrupo grunge" formado em 1995 com o guitarrista Mike McCready do Pearl Jam e o baterista do Screaming Trees, Barrett Martin. Eles mais tarde mudaram seu nome para Mad Season e lançaram um único álbum, Above.
          Em Novembro de 1995, a banda retomou as atividades com o lançamento do álbum auto-intitulado, Alice in Chains, comumente chamado de "Grind", "Tripod", "Three" ou "Three Legged Dog" devido à imagem de um cachorro tripé na capa (explicado no documentário lançado um mês depois, The Nona Tapes) e pelo fato de ser o terceiro álbum da banda. Este álbum foi um retorno aos raízes heavy metal da banda, mas diferente do som presente em seus álbuns anteriores, ainda que juntando o estilo mais acústico presente em Jar of Flies em algumas canções. Para alguns fãs, este retorno à forma foi bem-vindo, para outros não foi nem um passo à frente nem um passo para trás em terreno familiar. O álbum estreou na primeira posição, mas o grupo novamente falhou em dar suporte com uma turnê, gerando maior discussão sobre o vício de Staley em heroína. Eventualmente, este seria o último álbum oficial que o Alice in Chains produziria.
          O grupo reapareceu em 1996 para tocar seu primeiro concerto em três anos no MTV Unplugged, um programa de canções somente acústicas. Durante todo o concerto, era visível a fraqueza na saúde de Staley e os efeitos do uso da droga. Sua mente também não estava inteiramente no show, visto que ele não cantou todas as canções que normalmente cantaria, com Cantrell substituindo-o em muitos dos versos. O set incluiu as canções mais conhecidas da carreira, dando nova vida a canções como "Brother". O grupo trabalhou seu material mais pesado com arranjos acústicos novos e incluiu um guitarrista rítmico, Scott Olson, para arredondar o som. Eles também introduziram uma nova canção, "Killer Is Me". Um álbum da performance foi lançado mais tarde naquele ano, estreando na terceira posição nas paradas. Após o concerto acústico, a banda abriu quatro concertos para a turnê de reunião do Kiss substituindo o Stone Temple Pilots, que tiveram que abandonar devido aos problemas com drogas do vocalista Scott Weiland. O concerto do dia 3 de julho, em Kansas City, foi o último com Staley como vocalista.
          Os membros restantes da banda quiseram mantê-la unida e tentaram manter contato com Staley, mas ficou claro que seus problemas de saúde não o permitiriam retornar ao trabalho em pouco tempo. Cantrell, então, passou a se dedicar a outros projetos, gravando seu primeiro álbum solo em 1998, sob o título de Boggy Depot. Devido à colaboração significativa do baixista Mike Inez, do baterista Sean Kinney e do produtor Toby Wright ao álbum, além de contar com uma faixa não lançada das sessões do álbum auto-intitulado ("Settling Down"), muitos fãs consideram este como um álbum "perdido" do Alice in Chains.
          Em 1998, Staley se reuniu com os outros membros do grupo pela última vez para gravar duas canções inéditas: "Get Born Again" e "Died". Estas canções foram lançadas em 1999 no box-set Music Bank. A compilação continha 48 canções, incluindo raridades, velhas demos, as duas novas canções, e a maior parte das faixas contidas nos álbuns da banda. O grupo também lançou Nothing Safe: The Best of the Box, que serviu como um aperitivo de 15 canções para o Music Bank, assim como sua primeira compilação de melhores canções. As duas novas gravações seriam as últimas que Staley gravaria, enquanto Music Bank seria o último lançamento de novo material de estúdio da banda. Em 2000, o álbum ao vivo Live, contendo canções tocadas em shows de 1990 a 1996, e outra coletânea dos 10 maiores hits da banda, Greatest Hits, em 2001, finalizaram os lançamentos oficiais do grupo no período.
          Apesar da banda nunca debandar oficialmente, Staley seguiu cada vez pior dentro de depressão quando sua namorada, Demri Parrott, morreu de endocardite infecciosa em 1996. Ele, assim, tornou-se recluso, raramente deixando seu apartamento em Seattle. A possibilidade da reunião completa do Alice in Chains finalmente terminou em 20 de Abril de 2002, quando Staley foi encontrado morto em seu condomínio em consequência de uma overdose letal por combinação de heroína e cocaína (Speedball). A perícia aproximou a data do óbito de Staley para 5 de abril devido o corpo já se encontrar em estado de decomposição e que, coincidentemente, foi a mesma data aproximada da morte de Kurt Cobain, oito anos antes.
          Cantrell, abalado pela morte de seu amigo e companheiro de banda, dedicou seu segundo álbum solo, Degradation Trip (2002), totalmente a Staley. O álbum foi lançado aproximadamente 2 meses após o falecimento de Staley como um disco único, e mais tarde relançado, como havia sido originalmente planejado e com canções a mais, como um disco duplo. Ainda que algumas canções no álbum pareçam ter sido escritas sobre a morte do companheiro de banda de Cantrell ("Thinking 'bout my dead friends whose voices ring on" em "Psychotic Break", por exemplo), Degradation Trip foi completamente gravado antes do falecimento de Staley.
          Em 2004, foi afirmado que os membros remanescentes do Alice in Chains estavam tocando juntos e que o grupo logo voltaria à ativa. A re-estreia, entretanto, só aconteceu um ano depois, em 18 de fevereiro de 2005, quando o Alice in Chains se reuniu novamente para um concerto beneficente no Premiere Club, em Seattle, a fim de arrecadar fundos para as vítimas do tsunami asiático de 2004. No lugar de Staley, estava presente Patrick Lachman, vocalista do Damageplan, que há pouco tempo havia perdido o guitarrista Dimebag Darrell. O concerto também contou com as participações de Krist Novoselic do Nirvana e Chris DeGarmo do Queensrÿche, além das aparições-surpresa de Wes Scantlin do Puddle of Mudd e Maynard James Keenan do Tool para ajudar nos vocais, e Ann e Nancy Wilson do Heart reprisando seus vocais de apoio em "Brother". O grupo se sentiu feliz e emocionado durante o concerto e Cantrell disse que se sentia ótimo tocando com sua antiga banda novamente e tendo Lachman como vocalista.
          Em 10 de março de 2006, os membros sobreviventes do Alice in Chains marcaram presença no concerto Decades Rock Live, do VH1, honrando as roqueiras de Seattle Ann e Nancy Wilson do Heart, ocasião na qual tocaram suas próprias canções: "Would?" (com o vocalista do Pantera e Down, Phil Anselmo) e "Rooster" (com William DuVall e Ann). A banda seguiu com uma pequena turnê pelos clubes dos EUA, vários festivais na Europa, e uma breve turnê pelo Japão, realizando um concerto de duas horas, com uma parte acústica na metade e um vídeo de 8 minutos em homenagem à Layne Staley. Para coincidir com a reunião da banda, a Sony lançou a muito adiada terceira compilação do Alice in Chains, The Essential Alice in Chains, um álbum duplo contendo 28 canções.
          Durante os concertos de reunião, a banda convocou para os vocais o membro da banda da carreira solo de Jerry Cantrell e vocalista da Comes With the Fall, William DuVall. Duff McKagan, do Velvet Revolver, também se juntou à banda para a turnê, tocando segunda guitarra em algumas canções.
          Jerry comentou, em 1 de novembro de 2006, que a apresentação em Providence, Rhode Island, no dia 31 de outubro, foi gravada para futuro uso no lançamento de um DVD. O concerto em si teve quase três horas de duração, com a banda apresentando canções que não vinham sendo mostradas na turnê. Ele também explicou melhor os motivos pelos quais a banda está em turnê:
          Ele (Layne Staley) está lá todas as noites. Essa é uma das principais razões pelas quais nós estamos fazendo isso. Eu não tenho dúvidas que ele ficaria totalmente "Bem, porque vocês demoraram tanto?". Levou muito tempo para mim, pessoalmente, chegar em termos com querer me colocar nessa situação, sabe. Esta é a melhor forma. Nós estávamos todos quase que no mesmo lugar, isso pareceu como se fosse a coisa certa a ser feita, sabe. Nós o levamos conosco em todos os nossos modos, sabe, ele está ao nosso redor o tempo todo.
          Ainda que tanto Sean quanto Jerry tenham previamente comentado que se novo material fosse produzido a banda mudaria de nome, uma atualização no blog da página oficial da banda em 30 de abril de 2007, confirmou que a banda se encontrava em processo de gravação de demos para um novo álbum de inéditas e que o novo som estava "destruidor". Pouco depois, a banda saiu na turnê Re-Evolution com o Velvet Revolver, confirmando William DuVall como novo vocalista.
          Em 31 de agosto, como resposta à ótima recepção de crítica e fãs aos pequenos sets acústicos nos concertos da banda, o grupo gravou um set completamente acústico no The Rave/Eagles Club em Milwaukee, Wisconsin, incluindo canções de todos os álbuns lançados pela banda (incluindo os EP e duas releituras: uma da banda The Who e outra de Elton John), supostamente para um futuro álbum ao vivo, o que foi mais tarde desmentido por Cantrell, que afirmou a importância de primeiramente lançar um novo álbum de estúdio.
          O grupo passou a realizar mais concertos acústicos pelos Estados Unidos, intitulados "the Acoustic Hour". Uma das últimas apresentações de 2007 se deu tocando junto à Orquestra Sinfônica do Noroeste e ao Coral de Garotas do Noroeste, em 2 de novembro, no Benaroya Hall, para o concerto beneficente Symphony Legacy, que também contou com a presença do Heart.
          A banda pretendia entrar em estúdio para gravar o novo álbum na época de festas de 2007, visando lançamento em 2008, porém, ao invés disso, passou o final de 2007 e o primeiro semestre de 2008 gravando demos para as novas canções. Em 23 de outubro de 2008, o grupo começou a gravar o novo álbum com o produtor Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Mondo Generator), e 20 canções estariam sendo consideradas para inclusão no lançamento em 2009. As gravações para o novo álbum terminaram em 18 de março de 2009 no Studio 606 em Los Angeles, e o processo de mixagem no Henson Studios em Hollywood foi concluído em abril. Em 25 de abril, foi confirmado que o lançamento do novo álbum do Alice in Chains aconteceria em setembro, pelo selo Virgin/EMI, marcando a primeira mudança de gravadora em seus mais de 20 anos de carreira. Em 11 de junho, foi revelado que o álbum se chamaria Black Gives Way to Blue, com lançamento para 29 de setembro de 2009 Em 30 de junho, uma das faixas, "A Looking in View", foi lançada como single do álbum por tempo limitado como um download grátis através do website oficial da banda, que também estreou o vídeo para a canção em 7 de julho. O segundo single, "Check My Brain", foi lançado para as rádios em 14 de agosto e disponibilizado para compra três dias depois.Além disso, foi anunciado que Elton John participa da faixa-título.
          Em 2009, a banda participou como sendo uma das atrações principais do Soundwave Festival na Austrália, junto de Nine Inch Nails, Scars On Broadway e Lamb of God; também se apresentaria no festival Rock On the Range, ao lado de Mötley Crüe, Avenged Sevenfold, Slipknot e Korn. Em 1 de agosto, Alice in Chains, junto a Mastodon, Avenged Sevenfold e Glyder, se apresentaram no Marlay Park, em Dublin, em suporte ao Metallica. A banda fez uma aparição no Later Live... With Jools Holland em 10 de novembro, tocando "Check My Brain" como a última performance do episódio.
          Para coincidir com a turnê europeia da banda, foi lançado o terceiro single de Black Gives Way To Blue, "Your Decision", em 16 de novembro no Reino Unido e em 1 de dezembro nos Estados Unidos.



Integrantes:

Guitarra e vocal - Jerry Cantrell
Bateria e percussão - Sean Kinney
Baixo e vocal de apoio - Mike Inez
Vocal e guitarra - William DuVall



Discografia:

Facelift 1990
Dirt 1992
Alice in Chains 1995
Black Gives Way to Blue 2009


Live:

MTV Unplugged 1996
Live 2000


EPs:

We Die Young 1990
Sap 1992
Jar of Flies 1994


Videos:

Live Facelift 1991
The Nona Tapes 1995
Unplugged 1996
Music Bank: The Videos 1999



Site: http://aliceinchains.com/

MySpace: http://www.myspace.com/aliceinchains

Orkut:

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Facebook:

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Músicas:

Facelift - Bleed The Freak





Dirt - Rain When I Die





Black Gives Way to Blue - Private Hell





Videos:

Facelift - We Die Young





Facelift - Man in the Box





Facelift - Sea of Sorrow





Dirt - Them Bones




Dirt - Down in a Hole




Dirt - Rooster





Dirt - Angry Chair





Dirt - Would?





Jar of Flies - I Stay Away





Jar of Flies - No Excuses





Alice in Chains - Grind






Alice in Chains - Heaven Beside You





Alice in Chains - Again





Nothing Safe: Best of the Box - Get Born Again





Nothing Safe: Best of the Box - What the Hell Have I (Last Action Hero Soundtrack)





Black Gives Way to Blue - Check My Brain





Black Gives Way to Blue - Your Decision





Black Gives Way to Blue - A Looking in View





Black Gives Way to Blue - Acid Bubble






Black Gives Way to Blue - Lesson Learned (Explicit Version)





Alice In Chains - Would & Angry Chair (1992)





Alice In Chains - Nutshell (Unplugged 2011)






MEGADETH:

          Megadeth é uma banda estado-unidense de heavy metal liderada por seu fundador, o vocalista e guitarrista Dave Mustaine. O grupo foi formado em 1983, após Dave ser expulso do Metallica. Desde então, a banda lançou doze álbuns de estúdio, quatro álbuns ao vivo, dois EP e cinco compilações.
          A banda ganhou fama internacional ligeiramente. Ficou muito conhecida por sempre trocar sua formação devido aos constantes problemas com drogas. Após se estabilizar, lançou álbuns premiados com o disco de ouro, platina e foi nomeado ao Grammy pelo álbum Countdown To Extinction em 1992. O grupo foi dissolvido em 2002, após Mustaine descobrir uma séria lesão no nervo do braço esquerdo, mas após dois anos de longa fisioterapia, Mustaine decidiu voltar a ativa com o lançamento de The System Has Failed. Desde então, a banda lançou outros dois álbuns: United Abominations (2007) e Endgame em (2009). Megadeth faz parte do "Big Four of Thrash", juntamente com Metallica, Slayer e Anthrax.
          O grupo já vendeu mais de 25 milhões de álbuns . Em 26 anos de atividade, 20 músicos já tocaram com Mustaine, o único presente em todas formações.
          No verão de 1983, apenas dois meses após o guitarrista Dave Mustaine ser expulso do Metallica após problemas com drogas, comportamento violento, e conflitos de personalidade com os demais membros da banda, Mustaine, o baixista David Ellefson, o guitarrista Greg Handevidt, e o baterista Dijon Carruthers criaram o Megadeth, que mais tarde usaram o nome Megadeth em Los Angeles. Mustaine mais tarde disse, "Após ser expulso do Metallica, tudo que eu lembrava era que eu queria sangue. O deles. Queria ser mais rápido e pesado que eles.".
          Impulsionado pelo desejo de vingança, Mustaine aumentou a velocidade e intensidade das músicas que já tinha escrito, como "Mechanix", cujo a nova formação do Metallica adaptou para uma versão lenta e chamada "The Four Horsemen". Após a procura sem sucesso de seis meses por um novo vocalista, Mustaine decidiu assumir a posição, se tornando assim, líder, guitarrista, compositor e vocalista.
          No início de 1984, o Megadeth gravou três demos, apresentando Mustaine, Ellefson e Rausch, que continham as músicas "Last Rites/Loved to Death", "Skull Beneath the Skin", e "Mechanix". Após alguns shows, Lee Rausch foi substituído pelo baterista Gar Samuelson. Após mostrar talento nas três demos, o Megadeth assinou contrato com uma Gravadora independente de Nova Iorque, chamada Combat Records, e em dezembro adicionou Chris Poland como segundo guitarrista.
          Com Poland, Mustaine, Samuelson e Ellefson tocando, o Megadeth lançou o demo Last Rites e em 1985 o primeiro álbum Killing Is My Business... And Business Is Good!, com excepcional aceitação do público e da mídia.
          Após lançarem Peace Sells... But Who's Buying em 1986 Chris Polland e Gar Samuelson foram despedidos da banda por Mustaine, sendo substituídos pelo guitarrista Jeff Young e pelo baterista Chuck Behler. Essa formação lançou um novo álbum intitulado So Far, So Good... So What!, com destaque para a música In My Darkest Hour, que foi por 3 meses a mais tocada nas rádios americanas.
          Infelizmente naquela época o relacionamento de Mustaine com os membros do grupo não era muito bom. Ele sofria de dependência de drogas e foi preso algumas vezes por isso. Um dia a polícia o prendeu com oito tipos de drogas injetáveis. Após isso, Mustaine teve que ser internado em uma clínica de reabilitação.
          Poucos meses depois, Mustaine dizia-se um novo homem e reformulou a banda, que era composta pelo guitarrista Marty Friedman e o baterista Nick Menza.
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          Esta formação lançou o Álbum Rust In Peace, um sucesso de vendas em todo o mundo, e por várias semanas entre os TOP 10 dos Estados Unidos. Este álbum é considerado um clássico do thrash metal. Alguns o apontam, ao lado de Master Of Puppets do Metallica, como o melhor de toda história desse estilo. Foi a turnê de Rust in Peace que levou o Megadeth pela primeira vez ao Brasil, onde o grupo se apresentou na segunda edição do Rock in Rio, realizado no Maracanã, em janeiro de 1991.
          Em 1992, lançaram Countdown To Extinction, também um grande sucesso comercial. O destaque vai para a música Symphony of Destruction, que é a mais conhecida do público e foi regravada por várias outras bandas.
          Youthanasia, lançado em 1994, manteve o bom nível do álbum anterior, e a música A tout le monde foi por quase 1 ano a mais tocada nas rádios dos Estados Unidos.
          Em meados dos anos 1990, foi tentado uma reunião com a formação "quase original" do Metallica, com James Hetfield no vocal, Dave Mustaine na guitarra solo, Lars na bateria e o lugar de Cliff Burton seria ocupado por David Ellefson. Mas os contatos entre os empresários não deram certo.
          No ano 95 lançaram o álbum Hidden Treasures, que agradou o público, mas a mídia não deu muita atenção.
          Em 1997 o Megadeth lançou Cryptic Writings, um álbum de "volta às origens" com músicas que lembram toda a carreira da banda: "She-Wolf", "Trust", "Secret Place", "Vortex", "FFF", "Almost Honest", "The Desintegrators".
          Nesse mesmo ano Nick Menza saiu da banda. Nick foi diagnosticado com um tumor no joelho. Exames constataram-no como benigno, e o tumor foi removido. Ao invés de cancelar os shows, Dave Mustaine chamou o baterista Jimmy DeGrasso. Nick Menza contou em várias entrevistas que um dia, enquanto ainda estava no hospital se recuperando da cirurgia, Dave Mustaine telefonou e simplesmente disse "seus serviços não são mais necessários".
          Em 1999, lançaram o álbum Risk, álbum que seguindo o caminho de músicas como "Almost Honest" do disco anterior, apresentava samples semi-eletrônicos. Apesar de decepcionar alguns fãs, gerou muitos adeptos e foi sucesso de vendas nos Estados Unidos.
          Destaque para a música "Crush Em'", que virou tema de vários programas de luta, foi tema do filme Soldado Universal e fez a banda ganhar alguns prêmios. Um dos fãs assumidos que a banda ganhou foi o ator Jean-Claude van Damme, que hoje é um grande amigo de Dave Mustaine.
          Mustaine previa que o álbum Risk seria o último do guitarrista Marty Friedman. Até hoje não se sabe ao certo o motivo de sua saída. A versão oficial é de que ele não queria mais tocar em nenhuma banda, e sim criar uma longa carreira solo, a qual vem dando certo até hoje no Japão. Para o seu lugar, foi escalado Al Pitrelli, ex-guitarrista da banda Savatage.
          Era o ano de 2001, e a banda lançou o polêmico álbum The World Needs a Hero. Este teve muito boa aceitação. Uma curiosidade é que a banda foi barrada ao entrar na Malásia para fazer um show. O motivo foi que "a banda causa má conduta e deixa os jovens visivelmente modificados".
          No dia 3 de abril de 2002 Dave decide encerrar temporariamente o Megadeth por problemas em um nervo no braço. Naquela época ele entrou em crise com David Ellefson, o baixista da banda. Houve muitas brigas, inclusive judiciais. Em meio de todas essas confusões, Mustaine relança o álbum Killing Is My Business... and Business Is Good!, com novas faixas.
          Era o ano de 2004, todos pensavam que a banda iria encerrar definitivamente suas atividades. Mas Dave Mustaine conseguiu se recuperar do seu problema no tendão e anunciou o reinício da banda. Além disso, lançou mais CDs remasterizados e com faixas novas.
          Na metade do ano 2004, o Megadeth lança o álbum The System Has Failed. Para alguns o segundo melhor da história do grupo. As letras eram ótimas e faziam ataques ao governo americano. Chris Poland (guitarra), Vinnie Colaiuta (bateria) e Jimmy Lee Sloas (baixo) completaram a banda.
          Após as vendas do novo álbum serem melhores de que o esperado, Mustaine anuncia uma tour pelo mundo. Chama o guitarrista Glen Drover e seu irmão Shawn Drover para a bateria. O baixista foi James MacDonough. Em 11 de outubro de 2005, a banda tocou no Brasil.
          Em Fevereiro de 2006, o então baixista MacDonough foi despedido por Mustaine. Boatos na Internet sugeriram a volta de David Ellefson, que fez as pazes com Dave um mês antes. Todos queriam isso, menos o próprio David Ellefson. Chamou, então, o baixista James LoMenzoEx-Black Label Society.
          Ainda em 2006, a banda lançou o novo DVD intitulado Arsenal of Megadeth que foi muito bem vendido nos Estados Unidos.
          2007 foi um grande ano para a banda norte-americana. Em março, a banda lançou um DVD intitulado That One Night, Live in Argentina. United Abominations saiu em maio e despontou como o retorno da banda às suas raízes. O álbum vem fazendo muito sucesso entre os fãs do mundo inteiro. Alguns até dizem ser o melhor álbum desde o clássico Rust In Peace.
          Recentemente, a banda lançou uma nova coletânea, intitulada Megadeth Warchest, que traz 4 CD's com grandes músicas da banda, incluíndo algumas inéditas e um DVD bônus de um show.
          No dia 14 de Janeiro de 2008, Mustaine anunciou oficialmente a saída de Glen Drover por motivos particulares. O escolhido para substituir Glen foi o ex-guitarrista do Nevermore, Chris Broderick.
          Com Chris Broderick na guitarra, a banda lançou em 2009 o excepcional Endgame, que até agora teve muito boa aceitação da mídia e do público, sendo considerado um dos melhores álbuns já lançados pelo Megadeth.
          No dia 8 de Fevereiro de 2010, Mustaine anuncia a volta do baixista original David Ellefson, que integrara a banda desde seu início até 2002. Junto com a volta de Ellefson, Mustaine anuncia a realização de uma turnê de aniversário de 20 anos do clássico Rust In Peace. Inicialmente realizada apenas nos Estados Unidos, a turnê é estendida para a América do Sul.
          Desde o seu início, o Megadeth tem um tema que expoem com grande frequência nas suas músicas. Guerra - o que já é bem explicito no nome da banda. Nas músicas "Set The World Afire" e "Gears of War", Mustaine expõe os problemas de uma guerra nuclear. As músicas "Architecture of Aggression" e Hangar 18 mostram temas militares, que quase sofreram censura. A conhecida Holy Wars… The Punishment Due fala sobre a guerra em Israel e as consequencias do sangrento combate. Peace Sells.., fala sobre a paz mundial, cada vez mais afetada pelos políticos, que não se interessam por ela. Mas as músicas mais polêmicas, na verdade, falam sobre suícidio. O videoclipe da música In my darkest hour foi banido da MTV mundial, porque passava tal mensagem. O mesmo aconteceu com a música "A tout le monde" , que apesar de não ser sobre o suicido é intrepretada por muitos como sendo. Após a conversão de Dave Mustaine em 2004 ele tem feito letras sobre o cristianismo, como de Shadow of Death, Truth Be Told, Never Walk Alone e Blessed Are The Dead.
          Outros temas comuns nas músicas são política e relacionamentos.


Integrantes:

Vocal e guitarra - Dave Mustaine
Baixo - David Ellefson
Guitarra - Chris Broderick
Bateria - Shawn Drover


Discografia:

Killing Is My Business... and Business Is Good! 1985
Peace Sells... but Who's Buying? 1986
So Far, So Good... So What! 1988
Rust in Peace 1990
Countdown to Extinction 1992
Youthanasia 1994
Cryptic Writings 1997
Risk 1999
The World Needs a Hero 2001
The System Has Failed 2004
United Abominations 2007
Endgame 2009
Thirteen 2011


Live:

Rude Awakening 2002
That One Night: Live in Buenos Aires 2007
Rust in Peace Live 2010
The Big 4 Live from Sofia, Bulgaria 2010


EPs:

Maximum Megadeth 1991
Hidden Treasures 1995

Video:

Rusted Pieces 1991
Exposure of a Dream 1992
Evolver: The Making of Youthanasia 1995
Behind the Music 2001
Rude Awakening 2002
Video Hits 2005
Arsenal of Megadeth 2006
That One Night: Live in Buenos Aires 2007
Rust in Peace Live 2010
The Big 4 Live from Sofia, Bulgaria 2010



Site: http://www.megadeth.com/home.php

MySpace: http://www.myspace.com/megadeth

Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=280274
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=1004938

Facebook: http://www.facebook.com/Megadeth


Músicas:

Killing Is My Business... and Business Is Good! - Mechanix





Cryptic Writings - She-Wolf





Thirteen - Black Swan




Videos:

Peace Sells ... But Who's Buying ? - Wake Up Dead





Peace Sells ... But Who's Buying ? - Peace Sells





So Far, So Good... So What ! - Anarchy in the U.K. (Sex Pistols Cover)





So Far, So Good... So What ! - In My Darkest Hour





No More Mr. Nice Guy - No More Mr. Nice Guy (Alice Cooper Cover)





Rust in Peace - Holy Wars... the Punishment Due





Rust in Peace - Hangar 18





Countdown to Extinction - Skin O' My Teeth





Countdown to Extinction - Symphony of Destruction





Countdown to Extinction - Symphony of Destruction (Versão 2)





Countdown to Extinction - Foreclosure of a Dream





Countdown to Extinction - Sweating Bullets





Countdown to Extinction - High Speed Dirt





Countdown to Extinction - Go to Hell





Youthanasia - Reckoning Day





Youthanasia - Train of Consequences




Youthanasia - À Tout le Monde




Hidden Treasures - Angry Again (Last Action Hero Soundtrack)





Hidden Treasures - 99 Ways to Die




Cryptic Writings - Trust





Cryptic Writings - Almost Honest





Cryptic Writings - A Secret Place





Risk - Insomnia





Risk - Crush 'Em





Risk - Breadline





Capitol Punishment: The Megadeth Years - Kill the King




The World Needs a Hero - Moto Psycho





The System Has Failed - Die Dead Enough





The System Has Failed - Of Mice and Men




United Abominations - Never Walk Alone... A Call to Arms





United Abominations - À Tout le Monde (Set Me Free)





Endgame - Head Crusher





Endgame - The Right to Go Insane





Th1rt3en - Public Enemy No. 1




Megadeth - Peace Sells (Rock in Rio II 1991)





Megadeth Poison Was The Cure (Toronto, Canada 23.07.2011)






PRIMUS:


          Primus é uma banda de rock norte-americana com sede em San Francisco, Califórnia, atualmente composto por Les Claypool baixista / vocalista, guitarrista Larry "Ler" eo baterista Jay LaLonde Lane. Primus originalmente formada em 1984 com o guitarrista Todd Claypool e Huth, mais tarde se juntou Lane, embora os dois últimos deixaram a banda no final de 1988. Agora com LaLonde eo baterista Tim "Herb" Alexander, Primus gravou seu debut, Chupe Isso em 1989, seguido por quatro álbuns de estúdio, Frizzle Fry, Sailing the Seas of Cheese, Pork Soda, e Tales from the Punchbowl. Alexander deixou a banda em 1996, substituído por Bryan "Brain" Mantia e Primus passou a gravar a música tema original para a TV South Park e mais dois álbuns, Brown Album e Antipop, antes de declarar um hiato em 2000.
          Em 2003, Claypool e LaLonde reuniu com Alexander e lançou um DVD / EP, os animais não devem tentar agir como as pessoas, antes de turnê esporadicamente até 2009. Em 2010, foi anunciado que a pista tinha voltado Primus, substituindo Alexander, ea banda lançou seu oitavo álbum, Green Naugahyde, em 2011.
          Primus são caracterizados pela sua abordagem irreverente, peculiar à música. Eles lançaram alguns de seus registros em Prawn Claypool da gravadora Song, cujo título é uma paródia da canção do Led Zeppelin Swan rótulo.
          Primus começou como Primaz em El Sobrante, Califórnia em 1984 com o cantor e baixista Les Claypool, Todd Huth guitarrista, e uma bateria eletrônica LinnDrum. O duo inicialmente teve problemas para encontrar um baterista, até amigo Claypool da Vince "Perm" Parker voltou para casa a partir de um serviço no exército, e, juntos, os três gravaram seu primeiro demo, financiado pela Claypool vender seu carro. Primata mudou seu nome para Primus depois de "cerca de um mês" quando foram abordados por um grupo chamado The Primates ameaçando tomar medidas legais sobre a semelhança de seus nomes. Parker foi logo substituído por segundo baterista da banda, Peter Libby, que era se substituído por Robbie Bean, antes de a banda finalmente a acordo sobre Tim "Curveball" Wright em 1986. Depois de uma subida ao estrelato locais de música cena com sua marca a fusão de funk metal, chegando ao ponto onde eles estavam "vendendo Berkeley Square" , Wright deixou Primus, no verão de 1988 para ser substituído por Jay Lane, baterista com os Executivos Freaky, que estavam "ficando em torno de dicked por sua gravadora", como descreveu mais tarde Claypool-lo.
          Depois de gravar uma outra demo, intitulado Sausage, Lane deixou Primus no final de 1988, quando "algo de bom aconteceu" com os Executivos tratam Muito Louca 'registro. Lane foi substituído por Bryan "Brain" Mantia, mas logo Huth também deixou a banda, que desejam dedicar mais tempo à sua família. Sem guitarrista e Mantia afastado por uma lesão no pé, Primus foi colocado em espera brevemente e Claypool voltou a sua antiga banda Illusion, Blind, que na o tempo também contou com um tempo de Joe Satriani estudante e ex-Possessed guitarrista Larry "Ler" Lalonde. Claypool recrutados LaLonde para reformar Primus juntamente com Tim "Herb" Alexander, o baterista com o Lingo grupo Arizona baseado Major, e um meses mais tarde, o trio gravou seu primeiro álbum:. Chupe Nesta, uma gravação ao vivo retiradas de dois dos seus concertos Berkeley, financiado por um empréstimo do pai de Claypool.
          Em 1990 a banda lançou seu primeiro álbum de estúdio, Frizzle Fry, e singles lançados por "John Pescador" e "Too Many Puppies". Com um vídeo musical com Kirk Hammett, um álbum de estúdio e uma turnê com o vício de Jane, a popularidade do Primus cresceram ao ponto onde eles atraíram a atenção da Interscope Records, que assinou contrato com eles em 1990.
          Primus estréia 'grande gravadora foi o álbum Sailing the Seas of Cheese. O álbum foi apoiado pelo singles "Jerry era um motorista de carro de corridas" e "Tommy the Cat", sendo que ambos apareceram na MTV. Um terceiro single, "Aqueles Damned Blue-Collar Tweekers", também foi lançado, mas não possuem um vídeo. A banda apareceu como concorrentes para a Battle of the Bands em Bill e Ted Bogus Journey e fez música para um álbum tributo Beavis & Butthead com uma canção intitulada "Poesia e Prosa". Com uma grande gravadora por trás deles, Sailing the Seas of Cheese foi ouro. A banda então excursionou em apoio de Rush, U2, Anthrax e Public Enemy.
          Após o lançamento de Sailing the Seas of Cheese, em 1992 Primus lançou uma tampa Debris EP canção Diversos, com sua versão de XTC "Tornar planos para Nigel" receber airplay suficiente para chegar a # 30 em Modern Billboard Rock Tracks.
          Em 1993, lançou Primus Pork Soda, que conseguiu estrear em # 7 na Billboard Top 10. O álbum era mais escura do que os esforços anteriores Primus, trata de um homicídio, suicídio e alienação. A banda comentou que antes da gravação, eles haviam sido em turnê por quase dois anos foram, assim, sólido e com um humor sombrio. "My Name Is Mud", "DMV" e "Mr. Krinkle" foram singles, este último feito em um vídeo com Claypool em um terno de porco e smoking tocando baixo na posição vertical em um armazém abandonado como um carnaval de esquisitices desfiles atrás dele, incluindo a esposa de Claypool e sua irmã gêmea. Claypool disse ele colocou o seu "coração e alma" no vídeo, mas recebeu ao lado de nenhum tempo de antena na MTV. Em entrevista à revista Guitar World, Claypool relutância do canal menosprezado ao ar o vídeo, dizendo que "ele tem jogado como seis vezes."
          Soda de porco foi gravado no espaço de ensaio bandas em San Rafael. A banda seria posteriormente gravar todos seus álbuns no estúdio de Les Claypool da casa chamado Rancho Relaxo.
          Primus em 1993 encabeçou o rock alternativo festival Lollapalooza. Eles também fizeram uma aparição no Festival de Música de Woodstock '94. Eles foram bombardeados com lama, enquanto eles tocaram "My Name is Mud" (Claypool alega ainda tem lama no seu alto-falantes). Cerca de um minuto para a música que a banda parou de tocar, e Claypool disse, "Bem eu abri uma bunda grande lata de vermes com esse, não foi? A música se chama" My Name is Mud ", mas manter a lama para vós seu filho da puta. "
          A banda produziu material com freqüência. Nos últimos quatro anos eles tinham lançado três álbuns, um EP, seis vídeos, música e um vídeo caseiro. Ao topo que fora de tudo, eles excursionaram com Rush, que eles consideram ser uma de suas maiores influências.
          Durante um período de calmaria em 1994, o lineup Primus início consistindo de Claypool, Huth, e Lane se reuniu para gravar Riddles são abundantes hoje à noite sob a Sausage nome da banda, em homenagem a demo que tinham gravado juntos em 1988. Entre as músicas que gravou é uma primeira versão de "The Toys Go Winding Down", retitled "Toyz 1988". O vídeo para a faixa "Riddles são abundantes Tonight" contou com a banda em leotards azul realizando em bicicletas estacionárias.
          Primus em 1995 lançou seu quarto álbum, Tales from the Punchbowl. Continha mais bem sucedido single Primus até à data, a indicada ao Grammy "Wynona de Big Brown Beaver". A canção foi acompanhada por um vídeo com os membros da banda se vestia de cowboy cartoonish plástico (semelhante ao usado ternos nos comerciais da pilha Duracell então vigente). A banda foi convidada para se apresentar em shows David Letterman e Conan O'Brien. Sobre o David Letterman mostrar Primus apareceu vestida de smoking pinguim. Dois outros singles menos bem sucedidos, "Mrs. Blaileen" e "Pachyderm Southbound" (o último dos quais apresentado um vídeo claymation que recebeu somente airplay na MTV mínima) também foram liberados.
          Em 1996 Claypool auto-produziu seu primeiro álbum solo, intitulado Les Claypool eo Sarda Santo Presents Highball com o Diabo. Neste álbum muitas das músicas são feitas exclusivamente pelo próprio Claypool. Claypool também emprega a ajuda de uma série de outros músicos. Experimental Bay Area guitarrista M.I.R.V. juntou Claypool e outros. Performances incluem um pedaço palavra falada de Henry Rollins na canção "Delicate Tendrils". Este álbum foi gravado em gravação Claypool do home studio, Rancho Relaxo.
          Perturbado por sua fama repentina, Primus gradualmente começou a repudiar "Wynona". Não seria muito antes de Claypool afirmaram que parar de jogar-lo completamente. No entanto, Alexander deixou a banda em 1996. Substituições rumores de Alexander incluiu Mike Bordin do Faith No More, mas no final foi substituído por Bryan "Brain" Mantia de Limbomaniacs e Praxis. Mantia foi um dos muitos bateristas Claypool teste para o original line-up da Primus antes de se estabelecer com Alexander - Mantia inclinou para fora de antemão por causa de uma lesão no pé.
          Com Mantia a bordo, Primus foi convidado em 1996 para compor a música tema de South Park depois de os criadores da série Trey Parker e Matt Stone confessou ser grandes fãs, como Claypool tinha sido um dos primeiros de seu Spirit of Christmas curto. Primus também mais tarde contribuiu para o álbum Chef Aid com a canção "Mephisto e Kevin".
          Album Brown foi lançado em 1997 e apoiada pelos singles "Shake Hands with Beef" e "Over the Falls". Em 1998, a banda se apresentou a turnê Sno-Core inaugural com The Aquabats, Long Beach Dub Allstars e Blink 182. Durante essa turnê, Claypool quebrou o pé enquanto snowboard em Salt Lake City.
          No final de 1998, Primus lançou o EP Rinoplastia, que apresenta covers de atos como XTC, The Police e Peter Gabriel. O EP também inclui duas gravações ao vivo de Primus, bem como conteúdo bônus acessados ??através de uma porção de CD-ROM do CD. Foi logo seguido pelo Videoplasty lançamento em vídeo.
          Antipop foi lançado em 1999, e foi o primeiro álbum com entrada pesada de músicos de fora e os produtores, tais como James Hetfield do Metallica, Tom Morello, do Rage Against the Machine e Fred Durst do Limp Bizkit. A banda excursionou em apoio Antipop com Ozzfest e Family Values ??Tour. A banda lançou um vídeo da música para o álbum só single, "Cabeça de laca", que foi banido da MTV por causa de referências e representações do uso de drogas, apesar de a mensagem da canção anti-droga.
          Primus em 2000 realizou um cover de "NIB" canção do Black Sabbath com vocais de Ozzy Osbourne. A pista foi publicado originalmente no álbum Nativity in Black II: A Tribute to Black Sabbath. O número dois hit nas pistas de rock da Billboard Modern, o mais alto de gráficos da banda única em quase uma década. A trilha também foi lançado como parte do príncipe Ozzy em 2005 do conjunto de caixa de Darkness.
          Depois da turnê para promover Antipop ao longo de 2000, Primus entrou em hiato indefinido em 2001, citando má gestão estúdio e insatisfação geral. Em 2011, Claypool elaborado sobre a decisão da banda de fazer uma pausa, dizendo que.:
          "O fim dos anos noventa era um campo de Primus infeliz. Bati uma estagnação criativa que não estava ajudando-nos para a frente, e os elementos pessoais, ele só era hora de parar. E eu tinha sido convidado por muitos anos," Quanto tempo pode Primus vai continuar? "E eu sempre disse:" Eu vou fazer isso até que não é mais divertido. "E ele só não era mais divertido em muitos níveis diferentes".
          Durante este hiato, Alexander lançou dois álbuns com a banda de lavandaria e executado com Blue Man Group, A Perfect Circle, e Nascido Nu, entre outros. Claypool explorou a cena banda tocar com Oysterhead (featuring amigo Trey Anastasio do Phish e Stewart Copeland do The Police) e Brigada de seu próprio coronel Les Claypool do Sapo destemido Flying (ambos com Huth e Lane). Ele também colaborou com Cérebro, Buckethead e Bernie Worrell na caçamba do grupo coronel Claypool de Bernie Brains. LaLonde juntou Mantia para produzir dois experimental Nenhum registro Forcefield, e tentou, sem sucesso, começar um estúdio de gravação.
          No final de 2003, Primus reúne com Tim Alexander na bateria para gravar um EP track cinco. Animais lançado juntamente com um DVD contendo vídeos da banda de música e clipes de performances ao vivo, o pacote resultante foi chamado não deve tentar Act Like People, que Claypool descrito como o primeiro DVD com a música complementar, ao contrário do contrário. A banda fizeram uma turnê de dois meses realizando dois jogos por show, o segundo constituído por sua libertação 1991 Sailing the Seas of Cheese em sua totalidade. 2004 viu-los a continuar em turnê, desta vez o desempenho das suas 1990 Frizzle Fry release na íntegra. Para estas duas turnês, a banda vendeu gravações registradas diretamente a partir da linha de som-board. O desempenho em Chicago foi gravado e lançado como um DVD intitulado Hallucino-Genética: Live 2004.
          Em 2005 a banda se apresentou no Lollapalooza e Vegoose. Entre shows Primus, Claypool criou um novo projeto solo chamado Banda Fantasia Les Claypool, que, como outros projetos, canções ocasionalmente usado Primus.
          A 10 de maio, 2006 artigo na IGN revelou que tinha assinado em Primus com RedOctane para permitir a gravação original de João, o pescador para ser usado em Guitar Hero 2, um jogo para o PlayStation 2 e Xbox 360.
          Primus realizada em 29 de julho de 2006 no Festival de Hedgpeth primeiro anual em Twin Lakes, Wisconsin.
          Em 17 de outubro de 2006, Primus lançado tanto os seus CD primeiro Greatest Hits Elas não podem ser vespas, bem como a sua terceira DVD Blame It on the Fish: um olhar abstrato no Tour de 2003 Primus Fromage. Contendo imagens ao vivo da banda de 2003 Tour de Fromage, os segmentos de entrevista e cenas de bastidores, o DVD inclui um filme de 70 minutos e 90 minutos de material bônus, incluindo um minuto e trinta mockumentary sobre a banda no ano de 2065. A culpa é dos peixes foi dirigido por Matthew J. Powers. Eles não podem ser todos vespas: The Best of Primus inclui 16 canções remasterizados digitalmente que abrangem a carreira da banda.
          Em novembro de 2006, Primus começou outra turnê que concluiu no mês seguinte. Eles tocaram em alguns festivais em 2008, incluindo o Festival de Rothbury (em Michigan), a Ottawa azuis Fest, o Quebec City Verão Fest, eo Festival Outside Lands (em San Francisco), seguido de sua turnê anual Oddity Faire primeiro marco , de 2009. Em 24 de novembro de 2009, Song Prawn re-lançado álbum de estúdio da banda em primeiro lugar, Frizzle Fry, em disco de vinil, juntamente com alguns dos álbuns solo de Claypool.
          Foi revelado em 2011 que Alexandre não tinha interesse em continuar Primus, apesar do entusiasmo de LaLonde e Claypool. Claypool deu a entender que a banda poderia ter gravado com Alexandre, mas que "quando fizemos readdress Primus em '03 e '06, que era mais uma coisa nostálgica. Foi muito bom na época, mas ele simplesmente não tinha aquela centelha criativa na medida em que avançar ", e, portanto, a reforma em vez focada em turismo.
          Estilo musical Primus "é difícil de definir. Primus tem sido chamado de tudo, de "thrash-funk encontra Don Knotts, Jr." para o "Freak Brothers com música", e tem sido denominada de vários rock alternativo, de metal alternativo, o funk metal, e metal progressivo. Sugere que a MTV Primus é "uma corrida pós-punk spiked com a sensibilidade e humor de Frank Zappa". Les Claypool-se certa vez descreveu sua música como "polka psicodélica. "Primus é a única banda com seu próprio gênero ID3 tag, prorrogado pelo Winamp. Primus influências incluem Frank Zappa, Pink Floyd, The Residents, King Crimson, e Rush. Bandas que têm citado como uma influência Primus incluem Deftones, Korn, Limp Bizkit, Papa Roach, Incubus e Muse.


Integrantes:

Vocal e baixo - Les Claypool
Guitarra e vocal de apoio - Larry "Ler" LaLonde
Bateria e vocal de apoio - Jay Lane



Discografia:

Álbuns:
   
Frizzle Fry 1990
Sailing the Seas of Cheese 1991
Miscellaneous Debris 1992
Pork Soda 1993
Tales from the Punchbowl 1995
Brown Album 1997
Rhinoplasty 1998
Antipop 1999
Animals Should Not Try to Act Like People 2003
They Can't All Be Zingers 2006
June 2010 Rehearsal 2010
Green Naugahyde 2011


Live:

Suck On This 1989


EPs:

Miscellaneous Debris 1992
Rhinoplasty 1998
Animals Should Not Try to Act Like People 2003
June 2010 Rehearsal 2010


Videos:

Cheesy Home Video 1992
Horrible Swill: A Tawdry Look at Primus on the Road in 1998 1998
Videoplasty 1998
Animals Should Not Try to Act Like People 2003
Hallucino-Genetics: Live 2004 2004
Blame It on the Fish: An Abstract Look at the 2003 Primus Tour de Fromage 2006



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Músicas:

Frizzle Fry - Mr. Know It All





Rhinoplasty - Amos Mose





Green Naugahyde  - Eyes Of The Squirrel






Videos:

Frizzle Fry - Too Many Puppies




Frizzle Fry - John the Fisherman





Sailing the Seas of Cheese - Jerry Was a Race Car Driver





Sailing the Seas of Cheese - Tommy the Cat





Pork Soda - My Name Is Mud




Pork Soda - DMV





Pork Soda - Mr. Krinkle





Tales from the Punchbowl - Wynona's Big Brown Beaver





Tales from the Punchbowl - Southbound Pachyderm





Brown Album - Over the Falls





Brown Album - Shake Hands with Beef





Antipop - Lacquer Head





Animals Should Not Try to Act Like People - The Devil Went Down to Georgia





Primus - My Name Is Mud (Woodstock 1994)





Primus - American Life (Bonnaroo 2011)






DOWN:

          Down é um americano de heavy metal que supergrupo formado em 1991 em New Orleans, Louisiana. A formação atual da banda é composta pelo vocalista Phil Anselmo, Pepper Keenan guitarrista, guitarrista Kirk Windstein, Pat Bruders baixista e baterista Jimmy Bower. Desde a sua formação, Down foi em hiato por duas vezes. Até à data, Down lançou três álbuns de estúdio, NOLA (1995), Down II: A Bustle in Your Hedgerow (2002), e Down III: Over the Under (2007). Desde 2008, a banda vem trabalhando em novo material, o que resultará em quatro EPs separados, em vez de um álbum.
          Baixo formada em 1991 com Phil Anselmo vocalista / compositor da Pantera, o guitarrista Pepper Keenan de Corrosion of Conformity, segundo o guitarrista Kirk Windstein e baixista Todd Strange do Crowbar e baterista Jimmy Bower de EyeHateGod. Todos os membros da banda eram amigos de longa data, e compartilhou o interesse em bandas como Black Sabbath e São Vito, que influenciam significativamente a música que eles fizeram. A banda fez uma demo de três faixas para o comércio subterrâneo. Em um esforço para construir uma base de fãs, a banda iria pedir fãs de heavy metal, se eles já tinham "ouvido falar desta banda, Down" e entregá-los cópias da fita, sem dizer à pessoa que eles estavam na banda. Finalmente, a fita foi distribuída nos Estados Unidos e para baixo desempenhou um pequeno concerto na sua terra natal. Um executivo de gravar a partir de Elektra Records estava assistindo o show. Quando ele descobriu que os membros da banda estavam, ele assinou para baixo para um contrato de gravação.
          Down lançou seu álbum de estréia, NOLA, em 19 de setembro de 1995. Estreando no número 55 na Billboard 200, o álbum foi certificado platina pela Recording Industry Association of America. Allmusic revisor David Alargador deu ao álbum um 4,5 quase perfeito de 5 estrelas, elogiando as canções "Temptations Asas "," Pedra Crow ", e" Bury Me in Smoke ". Alargador afirmou que "este é um álbum marco que combina os talentos de músicos de rock dedicado, e deve ser incluído em qualquer coleção de música heavy metal". NOLA foi apoiado por um roteiro de 13 agora, e depois a banda entrou em hiato, a fim de retornar às suas respectivas bandas.
          Em 1999, enquanto Down foi em hiato, Strange deixou a banda e foi substituído pelo baixista Rex Brown Pantera. Em 2002, Down voltou do hiato de fazer outro disco. A banda escreveu e gravou de Down II: A Bustle in Your Hedgerow em 28 "de drogas e álcool induzida" dias em um celeiro chamado ". Covil Nödferatu de" O álbum foi lançado em 26 de março de 2002, mas não foi recebido com o mesmo críticas positivas como NOLA. Revisor Blabbermouth.net Borivoj Krgin afirmou, "Down II parece ter sido jogado juntos mais ao acaso, com grande parte do material aquém do padrão estabelecido pela Down oferecendo estréia clássico". Apesar de críticas negativas, o álbum estreou em número 44 na Billboard 200. Para suportar o álbum, Down viajou na segunda etapa do Ozzfest em 2002. Mais tarde, a banda novamente entrou em um hiato indefinido para se concentrar em suas respectivas bandas.
          Recentemente assinou contrato com a Warner Bros Records, para baixo, mais uma vez reformado em 2006. A banda escreveu um álbum ao longo de um ano. O conteúdo lírico de Down III: Over the assuntos Sob as cobertas, tais como a dissolução da Pantera, o assassinato do ex-Pantera guitarrista Dimebag Darrell, a raiva da banda no rescaldo do furacão Katrina, e recuperação de Anselmo de uma cirurgia para trás e toxicodependência . Estreando no número 26 na Billboard 200, o álbum foi lançado em 25 de setembro de 2007, e receber críticas positivas. Kirk Miller da Decibel Magazine disse do álbum, "por quase uma hora, é como o mundo do metal foi criado direito novo ".
          A liberação de Down III foi precedida por uma turnê com o Heaven & Hell e Megadeth. Para apoiar ainda mais o seu álbum, Down headlined uma turnê a partir do final de setembro de 2007.
          Em 22 de abril de 2008, a BBC Radio1 Rockshow difundir uma nova sessão de gravações de Down com versões alternativas de "NOD", "Beneath the Tides", e "Jail", juntamente com um cover de "When The Levee Breaks" (escrito por Kansas Joe McCoy e sua esposa Memphis Minnie, e famosa coberta por Led Zeppelin).
          Em 08 de julho de 2008, Metalunderground.com relatou rumores de que o planejamento de Down foi seu quarto álbum, provavelmente será chamado de Down IV. Apesar de Down tem dito pouco mais sobre seu próximo álbum, que vai escrevê-lo enquanto eles fazer uma pausa depois turnê.
          Em 24 de julho de 2008, o vocalista Phil Anselmo mencionei em um post no blog do Myspace da banda que Down tinha sido "brincar com algum material novo" e tinha "material suficiente já gravou" - pelo menos seis novas músicas além daquelas que não fazer o corte final em Sobre o Under. Só o que ou quanto será incluído na tentativa de Down IV é incerto, mas de acordo com Anselmo, não é "definitivamente o suficiente para um EP fantástico, com algumas surpresas dentro. "
          Questionado em Novembro de 2008 que o status atual do novo álbum foi, o baixista Rex Brown disse à Billboard.com que Down tinha sido "escrita constantemente na estrada. Ainda temos todas essas idéias, e nós tocamos um monte de coisas novas na passagem de som , só para senti-lo para fora. Esperançosamente, nós podemos voltar ao estúdio no outono e trabalhar em algo ".
          Em 03 de fevereiro de 2009, Down foi anunciado e posteriormente removido, a programação para o Festival de Música de 2009 Bonnaroo em Manchester, Tennessee, atualmente o maior festival anual de música ao ar livre em os EUA em 18 de fevereiro de 2009, Down foi anunciado na escalação para o 2009 Roskilde Festival na Dinamarca. Após estas datas ao vivo, a banda excursionou pelos EUA e Canadá durante agosto e setembro de 2009. Em 30 de março de 2009, Down publicou um comunicado em seu quadro de mensagens, indicando que eles estarão de volta no estúdio de outubro a novembro de escrever e gravar o que acabará por se tornar Baixo IV.
          No verão de 2009, Down começou uma turnê pelos EUA, sem Rex no baixo, que haviam desenvolvido pancreatite aguda. Kirk comentou no site Down, "Ele (Rex) fazer muito melhor. Ele está ganhando um pouco de peso para trás. Rex é um dos meus melhores amigos no mundo. Eu o amo até a morte. Ele vai dar tudo certo. Todo mundo não é Lemmy (Motörhead partir). Digo-lhe que, às vezes. Chegou a um ponto onde seu corpo só começou a dar para fora a partir de 25 anos na estrada - beber todos os dias eo que não. A maioria das pessoas fazem isso no fim de semana. Acrescentar que até todos os dias durante 25 anos e é isso que acontece. De maneira nenhuma ele está fora da banda. Felizmente para nós, meu amigo Danny (Theriot) que eu joguei com a BLITZ VICTORIAN, minha primeira banda de metal no início dos anos 80, nos ajudou. Obviamente, eu prefiro Rex estar lá. Mas de uma maneira estranha, é bom, 25 anos depois, para colocar minha cabeça no ombro de Danny, enquanto eu estou fazendo uma vantagem, porque a gente costumava fazer isso quando éramos crianças. Mas, eu preferiria colocar minha cabeça no ombro do Rex. "Em 27 de janeiro de 2010, foi anunciado que Brown tinha quase totalmente recuperado de sua luta com pancreatite. Diz Brown, "Depois de duas cirurgias de grande porte para fechar o ano de 2009, tenho recuperado da pancreatite e estou ansioso para voltar a trabalhar com Down".
          Baixo havia discutido reconvocar, em Nova Orleans algum tempo depois do Super Bowl 2010 para começar a trabalhar num novo álbum. Com uma data de lançamento ainda a ser anunciado, o novo álbum estará oferecendo de estúdio da banda quarto.
          Após problemas jurídicos com a Warner Brothers Records sobre os direitos da música, Down lançou Diary of a Mad Banda: a Europa no Ano da VI CD / DVD em 05 de outubro via Roadrunner Records. O título é uma referência para Diary of a Madman, um álbum de Ozzy Osbourne.
          Em 2011, Phil afirmou: "Man, haverá um tempo para a matéria de fato tivemos uma reunião na semana passada, e eu sei que Jimmy tem que ir fazer um tour EyeHateGod em fevereiro, mas depois disso, eu acho que nós estamos.. olhando para fazer alguns shows a partir de março. locais Talvez por aqui, talvez até mesmo alguns shows do carnaval. Mas sim, na semana passada, nós nos sentamos ao redor e me jogaram algumas coisas novas que estão trabalhando, e soa bem. Parece que é tem um monte de promessas, e realmente eles só precisam de mim na sala de prática fuckin '. Então, tudo isso vai acontecer este ano. Tem que acontecer. Eu sei que há uma responsabilidade aqui. Down tem uma base de fãs e eles são muito, muito muito leal. Então eu não quero que as pessoas para baixo. Eles merecem alguma música nova, nós temos isso. Nós demoed outras canções, há músicas que ainda nem foi lançado que as pessoas nunca ouviram falar, por isso há sempre lá em baixo. Para todas as pessoas que você lá fora, não é stress. Temos de Down vinda. "
          Baixo foram recentemente adicionados ao Download Festival line-up, e vai jogar no sábado 11 de junho de 2011. Eles estarão jogando ao lado de System of a Down, Avenged Sevenfold e Alice Cooper. Rex não turnê novamente com síndrome de Down durante a Primavera de 2011 shows. Crowbar baixista Pat Bruders foi preenchendo para Rex para a mostra 2011 até agora. Infelizmente, nesta turnê, pelo menos, o ex-baixista do Pantera Rex Brown estará ausente no palco.
          "Rex não vai estar conosco", disse Keenan. "Ele tem coisas que ele precisa lidar com, e deu-lhe um ultimato e ele está tentando resolver as coisas. Temos Pat (Bruders) de Crowbar tocar baixo, e ele é burro-kickin 'da mesma forma. Ele toca com os dedos - o que é muito legal, ele tem a coisa toda Geezer Butler acontecendo ".
          Quando perguntado se ou não Brown ainda era considerada uma parte da banda, Keenan estava esperançoso, mas hesitante.
          "Eu não sei o que realmente dizer sobre isso, ele não está fora da banda, mas ele não está brincando com nós vivemos."
          Em 11 maio de 2011, Down anunciou em sua página do Facebook que "demoed uma nova canção." Desde então, a banda tem sido regularmente atualizando sua página do Facebook após as sessões de gravação.
          Em 22 de junho de 2011, Jimmy Bower Rex Brown anunciou que não voltaria a Down, e que Bruders Pat é seu substituto.
          A banda disse recentemente em sua página do Facebook que começar a gravar o novo álbum em 20 de outubro.


Integrantes:

Vocal - Phil Anselmo
Guitarra - Pepper Keenan
Guitarra - Kirk Windstein
Baixo - Pat Bruders
Bateria - Jimmy Bower


Discografia:

Álbuns:

Nola 1995
Down II: A Bustle in Your Hedgerow 2002
Down III: Over the Under 2007


Live:

Diary of a Mad Band: Europe in the Year of VI 2010


Demos:

3 Song Demo 1992
Demo 1992 1992
Demo Collection 1992-1993 1993



Site: http://www.down-nola.com/

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Músicas:

Nola - Jail





Down II: A Bustle in Your Hedgerow - Lysergik Funeral Procession






Down III: Over the Under - 3 Suns and 1 Star






Videos:

Nola - Stone the Crow




Down II - A Bustle in Your Hedgerow... - Ghosts Along the Mississippi





Down - Temptation's Wings / Lifer (Music Hall, New Orleans, USA 1993)





Down - Bury Me In Smoke (Hellfest 2011)






DUFF McKAGANS'S LOADED:

          Loaded (também conhecido como Duff McKagan Loaded) é uma banda americana de rock duro de Seattle, Washington, formada em 1999. Desde 2001, a banda do line-up inclui o vocalista e guitarrista Duff McKagan (Velvet Revolver e ex-Guns N 'Roses), chumbo Squires guitarrista Mike (ex-Nevada Bacharéis e Sindicato do Crime Alien) eo baixista Jeff Rouse (anteriormente de Alien Sindicato do Crime, a irmã Sirens, e Red Vendetta). Desde 2009, Isaac Carpenter (ex-Loudermilk, Gosling e The Exies) foi o baterista da banda, substituindo Geoff Reading (ex-New American Shame e Passo Green Apple Quick).
          McKagan Loaded primeiro formado para ser sua banda de turnê em apoio da sua doença inédito álbum solo Beautiful. A primeira formação incluiu Michael Barragan (ex-Plexi), Dez Cadena (ex-Black Flag), e Taz Bentley (ex-The Reverend Horton Heat). A banda se separou antes do final de 1999. Depois de trabalhar em novo material com o baterista Geoff Reading, Loaded foi reformado em 2001, acrescentando o guitarrista Mike Squires e Jeff Rouse para o line-up, embora ambos foram brevemente substituído pelo guitarrista Dave Kushner (Velvet Revolver, ex-Juventude desperdiçada e Hogs Eletric Love ) eo baixista George Stuart Dahlquist (ex-Asva e Witch queima) em 2002.
          Seguintes McKagan e Kushner envolvimento no "Project O", que mais tarde se tornou o Velvet Revolver, Loaded foram colocados em hiato, embora eles ainda fizeram shows na ocasião. Após a saída de Stone Temple Pilots Scott Weiland vocalista do Velvet Revolver, Loaded retornou de hiato em 2008 para gravar e lançar seu segundo álbum. No ano seguinte, Reading deixou o grupo e foi substituído por Isaac Carpenter. Até o momento, Loaded lançaram dois álbuns de estúdio, Dark Days (2001) e Sick (2009), um Extended Play chamado Coração Wasted (2008), e um álbum ao vivo chamado Episode 1999: Live (1999). Seu terceiro álbum, intitulado The Taking é foi lançado em 19 de abril de 2011, enquanto um filme de longa-metragem, em ambos os álbum do Loaded e, pelo cineasta Jamie Burton Chamberlin deve ser lançado no mesmo ano.
          Duff McKagan foi anteriormente um membro do Guns N 'Roses a partir de meados dos anos 1980 aos anos 1990. Guns N 'Roses alcançou sucesso internacional, indo a vender mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, mas a tensão entre o vocalista Axl Rose eo resto da banda levou a um número de membros de sair ou ser demitido, com McKagan partida em 1997.
          voltou para Seattle, reforma Warning grupo anterior com 10 minutos, liberando um auto-intitulado álbum em Sub Pop em 1998, antes de gravar seu segundo álbum solo de Doenças bonito o mesmo ano. Com colaborações com Fé ex-No More baterista Mike Bordin, ex-vocalista do Black Flag Dez Cadena e suas armas ex-N 'Roses companheiros de banda Slash e Izzy Stradlin, Doença de Bonito foi marcada para ser liberada através de Geffen em 1999. McKagan Loaded formado, inicialmente como The Gentlemen, para ser sua banda para a turnê do álbum. McKagan com a realização vocais e deveres bass, line-up Loaded consistia de guitarristas Dez Cadena e Michael Barragan, assim como o baterista Taz Bentley.
          McKagan começou a promover o álbum, No entanto, após a fusão entre a Geffen e Interscope Records, ele foi retirado a etiqueta e perdeu todos os direitos comerciais para o lançamento do disco com apenas algumas cópias promo sendo vazado Loaded continuou a fazer turnês e lançou um álbum ao vivo, Episódio 1999:.. Live, de forma independente, que foi gravado e mixado por Nick Raskulinecz. Eles re- meia registrados da doença de Bonito e recebeu ofertas de quatro rótulos. No entanto, eles se separou antes do final do ano, com McKagan e Bentley tornando-se parte da seção de Izzy Stradlin de ritmo para sua turnê do Japão apoio Ride On.
          No início de 2000, McKagan tinham começado a trabalhar em um novo projeto com o cantor Mark Lanegan e o baterista Geoff Reading. Embora eles gravaram uma série de músicas, Lanegan saiu para se juntar Queens of the Stone Age. Depois de ser convencido pela leitura e Martin Feveyear para assumir os vocais principais, eles continuaram a escrever e gravar novo material em Júpiter Studios. Com valor de quase um álbum de material gravado, eles decidiram regravar algumas das canções de Doença de Bonito para adicionar o material que já tinha. Embora primeiramente gravada por McKagan e Leitura, Dave Dederer, que entrou na banda como baixista, e Mike Squires gravamos a bateria adicional, enquanto Feveyear, que também produziu o álbum, gravado teclados adicionais.
          álbum resultante, intitulado Dark Days, foi lançado nos Estados Unidos e no Japão em Julho de 2001, através ARTISTdirect e EMI, enquanto ele foi lançado na Europa, através Locomotive Music , de um ano mais tarde. Ao invés de lançar o álbum em seu próprio nome, o apelido readopted McKagan Loaded. Eles anunciaram três datas no House of Blues a ter lugar em Anaheim, Califórnia, Las Vegas, Nevada, e West Hollywood, Califórnia (onde eles se juntaram no palco por Slash ) em Novembro de 2001, acrescentando Mike Squires e Jeff Rouse, que substituiu Dederer, à programação de chumbo e baixo, respectivamente, enquanto Feveyear teclados executados e percussão. Loaded fizeram shows mais os EUA (onde se juntaram no palco por Billy Duffy e Matt Sorum durante um show em Los Angeles) antes de ir para turnê no Japão. Eles fizeram uma turnê no Japão como parte do Fire Wire, apoiando J e Zilch, onde McKagan conheceu o guitarrista Dave Kushner, que era, então, o guitarrista Zilch.
          Após a turnê, Rouse e Squires partiu da banda Sindicato do Crime, quando estrangeiro assinado com a gravadora V2 para o re-lançamento do seu mais recente álbum. Loaded Dave Kushner alistou e George Stuart Dahlquist e anunciou uma turnê pela Europa , fazendo shows na Holanda, Alemanha, França, Itália e Espanha, bem como espectáculos no Reino Unido.
          Depois de realizar em um show beneficente para Randy Castillo em 2002, McKagan começou a colaborar com suas armas ex-N 'companheiros de banda Roses, Slash e Matt Sorum, em um novo projeto. Por isso, tour Loaded da Europa foi cancelado. Loaded fez um show na Sala de Hollywood Viper, onde mais tarde, McKagan introduzido Kushner para Slash, que anteriormente eram amigos na escola e ensino fundamental. Kushner foi convidado a jogar com o grupo e logo depois se tornou membro do "Projeto A" que, após a audição um número de cantores, tornou-se conhecido como o Velvet Revolver após a adição de Stone Temple Pilots Scott Weiland vocalista do line-up. Loaded foram efetivamente colocar em hiatus. No entanto, eles ainda continuam a tocar em shows de vez em quando, apesar de não jogar juntos novamente até dezembro de 2006 para o benefício mostrar para o Fundo Jerry Allen Cancer, com ambas as Squires e Rouse retornando ao grupo.
          o hiato, os membros Loaded continuou a trabalhar em vários projetos. Leitura formou o grupo The Disciples (que mais tarde se tornou o Smiles Chelsea) com Christian Martucci, Todd Youth, e Pyro Howie. Rouse seria lançar outro álbum com o Sindicato do Crime Alien, intitulado Dez canções na chave de Traição, que passou a a atuar como banda de Tommy Stinson de apoio em apoio do seu solo de Cabeça Gorilla álbum Village. Após a turnê, Red Vendetta Rouse juntou-se, substituindo anterior baixista Vermillion Michael, em sua turnê em apoio das suas irmãs mais recente álbum da Red Death. No entanto, eles se separou em março de 2006, com Rouse e ex-Vendetta Red membros Zach Davidson e Andersen Leif, bem como locais baterista Ben Libay, formando o grupo Irmã Sirens. Eles lançaram um álbum em 2006 , antes de Rouse deixou o grupo em 2007. Squires re-entrou para os longos invernos, depois de ter sido um membro antes de ingressar na Loaded, brincando com o grupo para menos de um ano antes da partida.
          Enquanto estava em turnê com o Velvet Revolver em 2008, McKagan afirmou que foram carregados para lançar um novo álbum no verão e foram para entrar no estúdio em abril. Logo após o término de sua turnê, o Velvet Revolver anunciou a saída de Weiland, colocando o grupo em hiato até que encontrem um novo vocalista. Anteriormente, os membros Loaded trabalhou em material através do envio de arquivos de mp3 para o outro.
          Eles alugaram um espaço de ensaio e começou a trabalhar em novo material antes de ir para gravar o álbum em Júpiter Studios com o produtor Martin Feveyear. Eles lançaram uma série de Webisodes durante este tempo, com filmagem das sessões de gravação para o novo álbum do grupo. Eles reservaram uma turnê do Reino Unido e na Irlanda e foram adicionados ao lineups de poucos festivais europeus. A álbum foi concluído em menos de duas semanas e custa apenas US $ 20.000.
          Carregados posteriormente assinou um contrato com a Century Media e, por sugestão do rótulo, votou para mudar o nome do grupo para Duff McKagan Loaded, afirmando que "(eles poderiam) sempre apenas ligá-lo novamente para uma vez Loaded (eles) get (o pé) na porta ". O lançamento do álbum foi adiado para 2009. No entanto, para coincidir com sua turnê européia um EP intitulado Coração desperdiçado foi lançado em 22 de setembro de 2008. Eles lançaram um videoclipe para a canção "No More" para o lançamento do EP.
          O segundo álbum carregado, Sick, foi lançado em 20 de março de 2009 na Europa e 07 de abril em os EUA, atingindo um máximo de número 43 na parada Billboard Top Heatseekers. Doente vendidos 1.400 cópias na primeira semana enquanto "Flatline" foi escolhido como o primeiro single para ir para as rádios. O álbum recebeu críticas positivas, com Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dizendo "Loaded é o som de uma banda de trabalho de trabalho e uma velha cadeira de balanço permanecer sóbrio, chutando para fora alguns grooves pesados ??chumbo e peças esculpidas de sleaze ".
          "Estou triste em informar que, por agora, eu tenho que descer como baterista para Loaded de Duff McKagan. As pressões de estar no" Duff de Guns N 'Roses spotlight ", enquanto emocionante, deixaram-me incapaz de voltar ao o cantor Eu era pré-câncer, e incapaz de prover para minha família. Esta combinação tem atormentado a minha recuperação mental, e eu preciso ter tempo-agora-para se concentrar sobre essas coisas ".
          Em apoio da Sick, Loaded jogado uma série de shows nos Estados Unidos, América do Sul e na Europa, ao mesmo tempo, aparecendo em uma série de festivais como o Download, no Reino Unido, Rock am Ring e Rock im Park na Alemanha Rockfest, nos Estados Unidos, e do Sauna Open Air Festival, na Finlândia. Eles também abriu para Mötley Crüe e Stone Black Cherry em suas excursões da Europa. No uma série de shows, Loaded se juntaram no palco por outros músicos, como Ron "Bumblefoot" Thal (Guns N 'Roses), Corey Taylor (Slipknot e Stone Sour), e Michael Monroe (ex- Hanoi Rocks).
          Em setembro de 2009, Reading partiu do grupo e foi substituído por Isaac Carpenter ex-Gosling e The Exies. No meio da turnê, McKagan postou uma atualização em seu Twitter afirmando que o grupo vai "estar escrevendo novas canções esta noite e amanhã . " Ele acrescentou: "Algumas grandes idéias e riffs ter vindo nesta última turnê. Animado, com certeza!"
          Em dezembro, a Loaded, juntamente com Queensrÿche, foram confirmados no "KISW Salutes o Shield" show beneficente que teve lugar em 19 de dezembro no Casino Snoqualmie em Snoqualmie, Washington onde, durante o show, eles se juntaram no palco por Queensrÿche vocalista Geoff Tate.
          Em fevereiro de 2010, Loaded se separaram com a Century Media e começou a procurar um novo rótulo, já tendo escrito e demoed novo material. O mesmo mês, ambos McKagan e Rouse realizada no Hootenanny Para Haiti no Showbox at the Market em Seattle Pearl Jam com o guitarrista Mike McCready eo baixista Kim Fastbacks Warnick, bem como verdade e ex-baterista do Screaming Trees Mark Pickerel, entre outros.
          Enquanto Loaded foram brevemente inativos, Squires guitarrista Mike realizada com Green Apple Quick Step em algumas ocasiões e McKagan começou a escrever e gravar com Addiction Jane. McKagan foi confirmado como membro permanente do grupo, em abril, apresentando em shows nos Estados Unidos e Europa. Seu mandato com a banda durou apenas cinco meses, com sua saída do grupo anunciou em 6 de setembro. Em um comunicado, a banda comentou: "Queríamos agradecer Duff por nos ajudar a escrever canções para nosso novo álbum Nós amamos as músicas que trabalhou com ele - e os shows eram uma explosão -, mas musicalmente estávamos todos indo em direções diferentes. . partir daqui Duff está fora para trabalhar em suas próprias coisas assim que nós desejamos a ele tudo de melhor ".
          Durante seu tempo com Addiction Jane, McKagan afirmou que eles estavam escrevendo material para seu novo álbum, enquanto ele também afirmou que "Loaded será sempre algo que eu faço. É mais um modo de vida e uma forma de expressar a música e ter uma explosão porra com esses caras que qualquer outra coisa ". Loaded entrou em estúdio em agosto com Terry Date, que se aproximou da banda sobre a produção de seu álbum, e eles completaram pelo início de setembro.
          A nova canção da banda, intitulado "We Win" está sendo usado por ESPN Major League Baseball e para sua cobertura da Liga Americana Championship Series, a Liga Nacional Championship Series e World Series. Eles também assinaram um acordo com Eagle Rock Entertainment para o lançamento de seu novo álbum, intitulado The Soundtrack, que será lançado em 22 de março de 2011, e o rótulo também está re-lançando seu álbum anterior, Sick, em abril do mesmo ano. Mais tarde foi revelado em entrevistas com o guitarrista Mike Squires e Jamie cineasta Burton Chamberlin que o título do álbum foi mudado para The Taking e estava para ser lançado em 19 de abril. A banda também estão colaborando com o cineasta e documentarista Jamie Burton Chamberlin em um filme baseado no álbum. Chamberlin disse que o filme seria mais "sobre o projeto de uma história fictícia que será uma parte do projeto maior, e será uma versão contemporânea de, digamos , Hard Days Night cumpre (Led Zeppelin) Song Remains the Same, com aspectos de documentário, música, vídeo e performance ao vivo, todos interligados por uma motivação subjacente "e que o" álbum vai servir como trilha sonora ". Chamberlin filmado Loaded no Veterans Day Seattle Seahawks mostrar metade do tempo-em 7 de novembro.
          O filme é uma característica número de cameos de vários músicos, incluindo John Roderick de The Long Winters, Chris Ballew dos Presidentes dos Estados Unidos da América, Soundgarden membros Ben Shepherd e Kim Thayil, e Lemmy do Motörhead. Locações para o filme incluem Seattle, com a banda pretende realizar shows acústicos sem aviso prévio para as filmagens, e Los Angeles. Chamberlin espera premier do filme no SXSW 2011 e um reboque pois foi lançado em janeiro de 2011. Loaded foram confirmados para tocar no Download Festival, que teve lugar em Junho de 2011.
          The Taking foi lançado em 18 de abril de 2011 na Europa e 19 de abril em os EUA, e alcançou o número 12 na parada Billboard Top Heatseekers, vendendo mais de 2.300 cópias na primeira semana. Eles lançaram um vídeo para a canção " Dead Skin ", dirigido por Chamberlin, e do álbum recebeu críticas positivas. Revisor Allmusic Stephen Thomas Erlewine deu ao álbum três das cinco estrelas afirmando que McKagan "se transforma no seu mais difícil gravar na memória recente" e que o álbum "faz uma impressão bruta (...) brincando com uma vitalidade que quase compensa como que fetichizar o passado ". Kory revista Revolver Grow elogiado é" ganchos grandes e riffs de condução ", enquanto observando as influências do punk no álbum.
          Loaded's music has often been described as hard rock with elements of punk, earning comparisons to the Ramones, Iggy Pop and Lou Reed, as well as McKagan's former band Guns N' Roses. The band cites influences from groups such as The Rolling Stones, The Saints, Thin Lizzy, Black Flag and Fear among others. Blogcritics reviewer Chris Beaumont stated that their music "is bluesy hard rock that occasionally borders on the punk side of the coin. It is simultaneously slick and raw, yet it lacks the power and fury of old school Guns N' Roses or the full-on force of Velvet Revolver. Regardless, there is something decidedly infectious in its stripped-down nature."


Integrantes:

Vocal e guitarra - Duff McKagan
Guitarra e vocal de apoio - Mike Squires
Baixo e vocal de apoio - Jeff Rouse
Bateria - Isaac Carpenter


Discografia:

Álbuns:

Dark Days 2001
Sick 2009
The Taking 2011


Live:

Episode 1999: Live 1999



EP:

Wasted Heart 2008



Site: http://duff-loaded.com/thetaking/

MySpace: http://www.myspace.com/loaded

Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=82820161

Facebook:

Twitter: http://twitter.com/#!/loadedlamf

Blog: http://duffmckaganbrasil.blogspot.com/


Músicas:

Dark Days - Superman





Sick - Translucent





The Taking - Follow Me To Hell





Videos:

Dark Days - Seattlehead




Sick - Flatline





Sick - No More





The Taking - Dead Skin





Duff Mckagan's Loaded - Sick (Maquinária, Sao Paulo 2009)





Duff Mckagan's Loaded - Dust n' Bones (Lille, France 16.06.2011)






SONIC YOUTH:

          Sonic Youth é uma banda americana de rock alternativo de Nova York, formada em 1981. A formação atual é constituída por Thurston Moore (vocais e guitarra), Kim Gordon (vocal, baixo, guitarra), Lee Ranaldo (vocais e guitarra), Steve Shelley (bateria) e Mark Ibold (baixo, guitarra).
          Em seu início de carreira, o Sonic Youth foi associado com a arte Onda Não e cena musical em Nova York. Parte da primeira onda de grupos de rock americana de ruído, a banda realizou a sua interpretação do ethos punk hardcore em todo o subsolo americano em evolução que se concentrou mais na ética DIY do gênero ao invés de seu som específico. Como resultado, alguns consideram Sonic Youth como fundamental na ascensão do rock alternativo e indie rock movimentos. A banda tem tido sucesso e aclamação da crítica ao longo das últimas três décadas, continuando para o novo milênio, incluindo a assinatura a DGC grande gravadora em 1990, e a atração principal do festival Lollapalooza 1995.
          Sonic Youth tem manifestado uma grande variedade de influências, que vão desde o influente músico protopunk Patti Smith ao compositor John Cage. A banda tem sido elogiado por ter "redefiniu o que guitarra rock poderia fazer", com uma grande variedade de afinações de guitarra não ortodoxas, e preparar guitarra com objetos como baquetas e chaves de fenda para alterar o timbre dos instrumentos.
          Sonic Youth história começou quando o guitarrista Thurston Moore se mudou para Nova York no início de 1976. Interessado em punk, Moore se juntou ao Coachmen, um quarteto de guitarra-base, depois de chegar na cidade. Lee Ranaldo, um estudante de arte da Universidade de Binghamton, tornou-se um fã do Coachmen, e ele e Moore foram logo amigos. Ranaldo era um membro do ensemble Glenn Branca de guitarra elétrica, em turnê pelos Estados Unidos e Europa. Após a dissolução da Coachmen, Moore começou a tocar com Stanton Miranda, cuja banda, CKM, caracterizado artista local Kim Gordon.
          Moore e Gordon formou uma banda, aparecendo com nomes como Bonding Masculino e Leite Red antes de concordar sobre a árcades no fim de 1980. A banda teve recentemente mudou seu nome para Sonic Youth no momento em que eles tocaram Noise Fest em Junho de 1981 na galeria de Nova York, Colunas White. Ensemble Branca é tocada no festival. Seu desempenho impressionou Moore, que os descreveu como "a banda de guitarra mais feroz que eu já tinha visto na minha vida." Depois de definir Branca, Moore pediu Ranaldo se ele queria entrar na banda. Ranaldo aceita; a banda tocou três músicas no festival mais tarde na semana, sem um baterista. Cada membro da banda se revezavam tocando bateria, até que conheceu o baterista Richard Edson.
          O nome veio do Sonic Youth combinando o apelido de Fred MC5 de "Sonic" Smith com a tendência de artistas reggae, tais como Big Youth, com a palavra "Juventude" em seus nomes. Gordon recordou mais tarde que "logo que Thurston veio com a Juventude nome Sonic, um certo som que fosse mais do que queríamos fazer surgiu".
          Branca assinado Sonic Youth como o primeiro ato em seu Registros gravadora Neutral. Em dezembro de 1981 o grupo gravou cinco músicas em um estúdio no Salão de Nova York Radio City Music. O material foi lançado como o Sonic Youth mini-LP que, embora amplamente ignorada, foi enviado para alguns membros-chave da imprensa dos EUA que deu opiniões uniformemente favoráveis. Depois de seu primeiro disco, Edson saiu do grupo para uma modesta sucesso como atriz de carreira e foi substituído por Bob Bert.
          Durante seus primeiros dias como parte da cena musical de Nova York, Sonic Youth formaram uma amizade com ruidosas Swans nova-iorquinos. As bandas chegaram a compartilhar o mesmo espaço de ensaio, e Sonic Youth embarcou em sua primeira turnê, uma viagem de duas semanas através do sul dos Estados Unidos a partir de novembro de 1982, apoiando Swans. Durante uma segunda turnê com cisnes do Centro-Oeste no mês seguinte, as tensões estava alta e Moore constantemente criticado Bert percussão, que ele sentia não era "no bolso". Bert foi demitido depois e substituído por Jim Sclavunos, que tocava bateria Confusão sobre a banda de disco de 1983 é o sexo. Sonic Youth configurar uma turnê de duas semanas da Europa para o verão de 1983. Sclavunos, no entanto, sair depois de apenas alguns meses. O grupo pediu para se reunir Bert, e ele concordou, sob a condição de que ele não seria demitido novamente após a conclusão da turnê.
          Sonic Youth se encontravam bem recebido na Europa, mas o New York imprensa praticamente ignorou a cena rock local de ruído. Eventualmente, como a imprensa começou a tomar conhecimento do gênero, o Sonic Youth foi agrupado junto com bandas como Big Black, Butthole Surfers e os Pussy Galore sob o título "pigfucker" rótulo Village Voice crítico musical Robert Christgau. (Christgau viu essas bandas como a partilha de uma estética abrasivo, barulhenta e conflituosa.) Com base nesta classificação, e numa crítica negativa ao vivo pela Christgau, uma briga entre Moore e desenvolveu o crítico, com Moore renomear a canção "Kill Yr Idols" para "I Killed Christgau With My Big Fodendo Dick "antes dos dois resolvido suas diferenças amigavelmente.
          Durante uma turnê da Europa em 1984, a estréia do Sonic Youth London desastrosa (onde o equipamento da banda avariam e, consequentemente, destruída Moore o equipamento no palco em frustração) realmente resultou em elogios em Sons e NME. No momento em que voltou para Nova York, eles eram tão populares, eles fizeram shows praticamente toda semana. Nesse mesmo ano Moore e Gordon eram casados ??e Sonic Youth lançou Bad Moon Rising, um auto-descrito "Americana" álbum que serviu como uma reação ao estado da nação na época. O álbum, gravado por Martin Bisi, foi construída em torno de peças de transição que Moore e Ranaldo tinha vindo acima com, a fim de ocupar o tempo no palco, enquanto o outro guitarrista foi ocupado ajuste seu instrumento; como resultado quase não há intervalos entre as músicas do disco, que dispõem de paredes de feedback e ritmos batendo. Bad Moon Rising apresentava um aspecto de Lydia Lunch em single do álbum "Death Valley '69", inspirada pelos assassinatos Família Charles Manson. Em contraste com o seu material abrasivo, atonal do tempo, a banda considerada a canção relativamente convencional. Devido a um desentendimento com Branca sobre pagamentos de royalties da disputa de seus lançamentos Neutro, eles assinaram com a Homestead Records por Gerard Cosloy e por Blast First no Reino Unido (que o fundador Paul Smith criou simplesmente para que ele pudesse distribuir registros da banda na Europa). Enquanto até mesmo o New York imprensa ignorou Bad Moon Rising aquando do seu lançamento, agora ver a banda como muito arty e Juventude, pretensioso Sonic foi se tornando bastante aclamado pela crítica no Reino Unido, onde o novo álbum vendeu 5.000 cópias em apenas seis meses.
          Alegando que ele estava entediado com o jogo Bad Moon Rising viver em sua totalidade para mais de um ano, Bert deixou o grupo e foi substituído por Steve Shelley, ex-integrante do grupo Crucifucks hardcore. A banda ficou tão impressionado com Shelley rufar após vê-lo tocar ao vivo que o contratou sem uma audição Bert manteve-se em bons termos com o grupo;. Shelley ele e ambos apareceram no vídeo da música "Death Valley '69", como Bert realizada a bateria na canção, mas Shelley foi baterista do grupo, quando o vídeo foi feito.
          Em 1990, o Sonic Youth lançou Goo (seu primeiro álbum pela Geffen), que caracterizou o "Kool Thing" único em que Chuck D de rap Inimigo Público guested grupo. "Kool Thing" se tornou a música que muitos fãs de música ocasional associar com a banda; que mais tarde foi caracterizado no filme Men Hal Hartley simples eo vídeo game Guitar Hero III: Legends of Rock e foi feito disponível como um download pago para o videogame Rock Band. O registro é considerado muito mais acessível do que seus trabalhos anteriores.
          Em 1992, a banda lançou sujo no rótulo DGC. Sua influência como formadores de opinião continuou com a sua descoberta do aclamado skate video diretor Spike Jonze, que eles recrutaram para o vídeo de "100%", que também contou com skatista virou ator Jason Lee. Esta canção, juntamente com a melodia Gordon "JC" contêm referências líricas ao assassinato de Joe Cole, um amigo que trabalhava com a banda como roadie. O álbum apresenta obras de arte de Los Angeles-based artista Mike Kelley. "Dirty" conta com a participação do convidado por Ian McKaye (Minor Threat e Fugazi) tocando guitarra na faixa "Youth Against Fascism".
          Em 1993, a banda contribuiu com a faixa "Burning Spear" ao Album-AIDS Benefit No Alternative produzido pela Red Hot Organization.
          Em 1994 a banda lançou o Jet Set Experimental, Trash e Não Star, sua libertação melhores gráficos nos Estados Unidos (até 2009, The Eternal), que alcançou a posição # 34 na Billboard 200. O álbum foi preenchido com low-key melodias e até produziu um single, "Touro na Heather". Moore e filha de Gordon, Coco Hayley Gordon Moore nasceu no início do ano, e muitas das músicas do álbum nunca foram tocadas ao vivo porque nunca houve uma turnê completa para apoiar o álbum devido à gravidez de Gordon. Em 1994, a banda também lançou um cover de The Carpenters '1971 hit "Superstar" para o álbum tributo If I Were a Carpenter; sua versão viria a ser destaque no filme de 2007 Juno.
          A banda intitulou o festival Lollapalooza 1995. Por essa época, o rock alternativo tinha ganhado atenção da mídia considerável, eo festival foi parodiado em 1996 O Simpsons episódio "Homerpalooza", que contou com dublagens da banda. Eles também tocaram o tema créditos finais desse episódio.
          Gordon colaborou na Free Kitten, e começou uma marca de roupa X-Girl, com sede em Los Angeles. Ranaldo e Moore ter jogado com muitos músicos experimentais / ruído, incluindo William Hooker, Nels Cline, Surgal Tom, Don Dietrich, Christian Marclay, DJ Spooky e Missão da Birmânia, entre outros. Shelley corre o Smells Like Records registro, bem como tocar em bandas de apoio Chan Marshall (Cat Power) e Two Dollar guitarra. Thurston Moore também fez várias aparições em álbuns DJ Spooky e combina rock e hip hop.
          Desde os primeiros dias do Sonic Youth, Gordon tinha ocasionalmente tocava guitarra com o grupo. Sobre o tempo de Mil Folhas e Máquina de lavar roupa, ela começou a tocar guitarra com mais freqüência, resultando em uma guitarra de três e lineup bateria. Essas canções foram uma espécie de mudança para o som do grupo, e levaria à introdução de um quinto membro, alguns anos depois.
          O álbum Máquina de lavar roupa iniciou uma grande mudança na banda, longe de suas raízes punk, que os vi a trabalhar com mais ruído jam-seções e incluiu duas faixas que mostram a nova abordagem em pleno vigor - o título da faixa "Máquina de lavar roupa", que é pouco menos de 10 minutos de duração, e "The Diamond Sea", que é mais de 19 minutos de duração.
          Durante o final dos anos 1990 e início de 2000, a banda começou a lançar uma série de dados altamente experimental em seus próprios Hoboken, New Jersey SYR label-based. A música foi principalmente instrumental e improvisada, e os títulos de álbuns e faixas e até o encarte e os créditos foram em línguas diferentes: SYR1 foi em francês, SYR2 em holandês, SYR3 em Esperanto, SYR5 em japonês, SYR6 em lituano, SYR7 em Arpitan e SYR8 em dinamarquês. SYR3 foi a primeira a apresentar Jim O'Rourke, que passou a se tornar um membro oficial da banda. Faixas do releases SYR destaque em seus sets ao vivo em 1998, particularmente o "Anagrama" de SYR1, e faixas de SYR2 formaram a base de duas faixas de A Thousand Leaves.
          Lançado em 1998, A Thousand Leaves tem um sonho, sentir semi-improvisado, e apresenta seções jam estendida em faixas como "Soul Wildflower" e "Feminino Mechanic Now On Duty". O álbum também traz dois números levou Ranaldo, "Hoarfrost" e "Karen Koltrane". O único single a ser lançado deste álbum, "Domingo", foi acompanhado por um vídeo dirigido por Harmony Korine e estrelado por Macaulay Culkin.
          SYR4 foi legendada "Goodbye Século, 20" e contou com obras de vanguarda, compositores clássicos, como John Cage, Yoko Ono, Steve Reich, e Christian Wolff interpretada por Sonic Youth, juntamente com vários colaboradores do cenário musical moderno e vanguardista, tais como Christian Marclay, Winant William, Tiers Wharton, Kosugi Takehisa e outros. O álbum recebeu críticas mistas, mas alguns críticos elogiaram os esforços do grupo em popularizar e reinterpretar a obra dos compositores.
          Em 4 de julho de 1999, os instrumentos do Sonic Youth, amplificadores e equipamentos foram roubados no meio da noite enquanto estava em turnê em Orange, Califórnia (ver post inicial na Usenet). Obrigado a começar do zero com novos instrumentos, eles gravaram Ghosts NYC & Flores e aberto para o Pearl Jam durante a perna costa leste da sua turnê de 2000.
          Em 2001 o Sonic Youth colaborou com a cantora de vanguarda francês e Brigitte Fontaine poeta no álbum Fontaine "Kékéland".
          Quando a 11 de setembro de 2001 ocorreram os ataques, vários membros da banda eram quarteirões de distância, em seu estúdio Jim NYC (Echo Canyon em Murray Street), e Ranaldo e sua esposa Leah próxima em casa. Após os ataques, eles curadoria do outing EUA antes de o festival de música All Tomorrow é Partes em LA O festival foi originalmente agendado para Outubro de 2001, mas foi adiada para Março do ano seguinte devido aos ataques.
          No verão de 2002, Murray Street foi lançado, muitos críticos anunciava um "retorno à forma de SY", aparentemente revitalizada pela adição de Jim O'Rourke, que se tornou membro de pleno durante este período, tocando violão guitarra, baixo, e ocasionalmente sintetizador. Isto foi seguido em 2004 pela liberação de Nurse Sonic, um álbum semelhante em som e abordagem de seu antecessor imediato, que também recebeu críticas positivas. "Reconhecimento de Padrões", uma canção com o nome da 2003 William Gibson romance, mostra a banda mais uma vez usando o trabalho de Gibson para a inspiração. A banda também mostrou seus comentários cultura pop e senso de humor com a faixa "Mariah Carey e Arthur Hand Cream Doyle", uma canção mais rápida-tempo cantada por Gordon, que spoofed vida de Carey, incluindo seu relacionamento de curta duração com o rapper Eminem, que apareceu originalmente em 2003 um split 7 "com Erase Errata (na capa do álbum, a referência a" Mariah Carey "no título foi substituída por" Kim Gordon "devido a questões de direitos autorais em potencial. O Sonic Nurse tinha vendas decente, em parte devido a performances em programas de TV, incluindo falar Late Night with Conan O'Brien e The Tonight Show com Jay Leno. A banda também foi programado para executar em 2004 da turnê Lollapalooza, juntamente com bandas como Pixies e The Flaming Lips, mas o concerto foi cancelado devido às vendas de bilhetes sem brilho. Quando a banda excursionou mais tarde naquele ano, eles tocaram exaustivamente de seu catálogo 1980.
          Em 06 de outubro de 2005, Los Angeles CityBeat informou que alguns dos equipamentos roubados em 1999 foi surpreendentemente recuperado e que poderia ser utilizado para a gravação do próximo álbum, então provisoriamente intitulado Vida Sonic. O relatório também disse que Jim O 'Rourke pode estar deixando a banda em breve;. sua saída foi confirmada por Lee Ranaldo em entrevista à Pitchfork Media. Em maio de 2006, o grupo anunciou em seu site que o ex-Pavement Mark Ibold membro iria tocar baixo para a banda em sua próxima turnê.
          Em vez Ripped foi lançado na Europa em 5 de junho de 2006 e nos EUA em 13 de junho de 2006. Em comparação com anteriores gravações Sonic Youth, o álbum apresenta muitos curtos, convencionalmente estruturada, canções melódicas e menos feedback alimentado improvisações campo da esquerda (da banda avant-garde tendências hoje em dia têm sido amplamente exorcizado através de comunicados SYR e passeios a solo, em vez de álbuns da banda). Mais tarde, verão que, Sonic Youth tocou 2006 Bonnaroo Festival, bem como Lollapalooza, promovendo o álbum. Em dezembro, a revista Rolling Stone fez o seu número três Álbum do Ano 2006.
          A banda lançou o quarto destruído: B-Sides e raridades em dezembro de 2006. Possui faixas anteriormente disponíveis apenas em vinil, de liberação limitada compilações, b-sides de singles internacionais, e algum material que nunca antes tinha sido liberado. Isto marcou release da banda Geffen final.
          Em 2008 a banda independente re-lançado Master-Dik, pela primeira vez em CD exclusivamente em sua loja online. Eles também lançaram mais duas edições da série SYR, SYR7: J'Accuse Ted Hughes, e SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth. SYR7 foi lançado em 22 de abril, e SYR8 foi lançado 28 de julho. Em 10 de junho, eles também lançou um álbum de compilação em Música Starbucks, chamada hits são para quadrados. Os primeiros 15 faixas foram selecionadas por outras celebridades, e faixa 16, "Revolução Lenta", é uma nova gravação de Sonic Youth.
          Também em junho, a banda foi o tema de uma biografia intensivamente pesquisada, Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth escrito por música jornalista David Browne. O livro foi citado como "convincente" (Salão), "compulsivamente legível" (Publishers Weekly), e "uma via expressa para a alma da banda influente" (Vanity Fair). O livro apresentado novas entrevistas com a banda, assim como cerca de 100 amigos, familiares e colegas. Foi publicado pela Da Capo e incluiu mais de 60 fotos raras.
          Em 30 de agosto de 2008, a banda estreou duas novas canções na final mostram Piscina McCarren Park. Thurston Moore afirmou que em novembro de 2008 a banda iria começar a gravar um novo álbum de estúdio. A banda não continuou seu contrato com a Geffen, sendo descontentes com a maneira Geffen manipulados seus últimos quatro ou cinco álbuns. Em 08 de setembro de 2008, foi confirmado por Matablog Matador de que o Sonic Youth lançaria seu álbum XVI (intitulado O eterna) na primavera de 2009, em registros de Matador. Em dezembro de 2008 foi também anunciado que o grupo tinha recentemente colaborou com John Paul Jones (Led Zeppelin da fama) em uma parte que serviu de trilha sonora para um Merce Cunningham nova pedaço Companhia de Dança. Este trabalho foi realizado pela empresa em abril 16-19, 2009, na Brooklyn Academy of Music em comemoração do aniversário de 90 anos de Cunningham. Em 12 de fevereiro, a banda revelou a capa de The Eternal através do seu site e blog. O álbum, produzido por John Agnello, foi lançado em 09 de junho de 2009. Com o lançamento Matador Records ofereceu também um LP ao vivo exclusivos disponíveis apenas para aqueles que preordered o álbum. A banda marcou e composto a trilha sonora do thriller francês Simon Werner-drama um Disparu, que estreou em maio de 2010 como parte do Festival Internacional de Cinema de Cannes A trilha sonora foi lançada em 2011 como a última edição da série SYR, SYR9:. Simon Werner uma Disparu.
          Em 14 de outubro de 2011, Kim Gordon e Thurston Moore anunciou que eles se separaram após 27 anos de casamento através de uma declaração de Matador. O anúncio levantou dúvidas sobre o futuro do Sonic Youth depois Matador revelou que os planos para a banda manteve-se " incerta ", apesar do fato de a banda já havia sugerido que iria gravar novo material no final do ano.
          Som do Sonic Youth depende muito do uso de afinações alternativas. Scordatura em instrumentos de cordas tem sido usado por séculos e afinações de guitarra alternativa tinha sido usado por décadas na música blues, e até certo ponto no rock (como com a guitarra de Lou Reed Avestruz na The Velvet Underground & Nico), mas o Sonic Youth começou usando uma variedade de afinações mais radical do que quase qualquer coisa no rock história da música. Azerrad escreve que no início de sua carreira,
          (Sonic Youth) só podia guitarras baratas, e as guitarras baratas soou como guitarras baratas. Mas com afinações esquisitas ou algo preso sob um determinado fret, os humildes instrumentos poderia soar bastante surpreendente - bang furar um tambor em uma cópia Stratocaster barato japonês na sintonia certa, acionar o amplificador dentro de uma polegada de sua vida, e ele vai soar como sinos de igreja.
          -Michael Azerrad, Nossa banda poderia ser sua vida, pg. 243
          As afinações foram meticulosamente desenvolvido por Moore e Ranaldo, durante os ensaios da banda; Moore, uma vez informou que as afinações estranhas foram uma tentativa de introduzir novos sons: "Quando você está jogando na afinação padrão o tempo todo ... coisas soam bastante normal." Em vez de re-tune para cada canção, o Sonic Youth geralmente usam uma guitarra especial para uma ou duas músicas, e pode levar dezenas de instrumentos em turnê. Esta pode ser a fonte de muitos problemas para a banda, como algumas músicas contam com guitarras específicas que tenham sido exclusivamente preparado.
          Além Branca, avant-gardist francesa Brigitte Fontaine, Patti Smith, Public Image Ltd (PIL) e The Stooges, outra influência foi 1980 da era punk hardcore, depois de ver Minor Threat realizar em Maio de 1982, Moore declarou-os "a maior banda ao vivo I já vi ". Embora reconhecendo que a sua própria música era muito diferente do hardcore, Moore e Gordon, especialmente, ficaram impressionados com a velocidade do hardcore e intensidade, e pela rede nacional de músicos e fãs. "Foi ótimo", disse Moore, "a coisa toda com batida de dança e de mergulho palco, que era muito mais emocionante do que pogoing e cuspindo .... eu pensei que hardcore era muito musical e muito radical".
          Thurston Moore e Lee Ranaldo tem manifestado em várias ocasiões a sua admiração pela música de Joni Mitchell, como esta citação por Thurston Moore: "Joni Mitchell Eu usei elementos de suas composições e tocar guitarra, e ninguém jamais saberia sobre isso ". Além disso, Joni Mitchell sempre usou uma série de afinações alternativas, como faz Sonic Youth. A banda nomeada uma canção depois dela, "Hey Joni".
          Membros da banda também têm mantido relações com outros artistas de vanguarda de outros gêneros e até mesmo outros meios de comunicação, desenho influência da obra de John Cage e Cowell Henry. Para uma sessão Peel 1988, Sonic Youth abrangeu três músicas de The Fall e "Victoria", de The Kinks, também abrangidos pela queda. Sonic Youth tem caracterizado a arte do álbum por vários conhecidos artistas de vanguarda visual, tais como Mike Kelley, Oursler Tony e Gerhard Richter, cujas pinturas de seu "velas" de série foi usado como obra de arte em Daydream Nation.

Integrantes:

Guitarra e vocal - Thurston Moore
Guitarra e vocal - Lee Ranaldo
Guitarra, baixo e vocal - Kim Gordon
Bateria - Steve Shelley


Em Turnê:

Baixo - Mark Ibold


Discografia:

Álbuns:

Confusion Is Sex 1983
Bad Moon Rising 1985
EVOL 1986
Sister 1987
Daydream Nation 1988
Goo 1990
Dirty 1992
Experimental Jet Set, Trash and No Star 1994
Washing Machine 1995
A Thousand Leaves 1998
NYC Ghosts & Flowers 2000
Murray Street 2002
Sonic Nurse 2004
Rather Ripped 2006
The Eternal 2009


EPs:

Kill Yr Idols 1983
Master-Dik 1987
Whores Moaning 1993
TV Shit 1994
Silver Session for Jason Knuth 1998
In the Fishtank 9 2002
Kali Yug Express 2002
Sensational Fix 2009


Official Bootlegs:

The Walls Have Ears 1986
Stick Me Donna Majick Momma 1988
4 Tunna Brix 1990
Goo Demos 1991
Live at the Continental Club 1992
Live in Bremen     1994
Live Venlo, Holland December 27, 1983 1995


Videos:

Live at Stache's 1985
Goo 1991
Gila Monster Jamboree 1992
1991: The Year Punk Broke 1991
Screaming Fields of Sonic Love 1995
Corporate Ghost: The Videos: 1990–2002 2004




Site: http://www.sonicyouth.com/

MySpace: http://www.myspace.com/sonicyouth

Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=76874
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=2963478
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=4652227

Facebook: http://www.facebook.com/sonicyouth


Músicas:

Confusion Is Sex - Inhuman





Washing Machine - Unwind






The Eternal - Sonic Youth - Calming The Snake




Videos:

Bad Moon Rising - Death Valley '69 (feat. Lydia Lunch)





Evol - Shadow of a Doubt





Sister - Beauty Lies in the Eye





Daydream Nation - Teen Age Riot





Daydream Nation - Silver Rocket




Daydream Nation - Providence





Daydream Nation - Candle




The Whitey Album - Macbeth (Ciccone Youth)





The Whitey Album - Addicted to Love (Ciccone Youth)




Goo - Dirty Boots




Goo - Tunic (Song for Karen)





Goo - Mary-Christ




Goo - Kool Thing





Goo - Mote





Goo - My Friend Goo




Goo - Disappearer




Goo - Disappearer (Director's Cut)





Goo - Mildred Pierce





Goo - Cinderella's Big Score





Goo - Scooter + Jinx




Goo - Titanium Expose





Dirty - 100%




Dirty - Swimsuit Issue




Dirty - Sugar Kane





Dirty - Youth Against Fascism





Experimental Jet Set, Trash and No Star - Bull in the Heather





If I Were a Carpenter - Superstar





Screaming Fields of Sonic Love - I Wanna Be Your Dog (feat. David Sanborn & Indigo Girls)





Screaming Fields of Sonic Love - Schizophrenia (Town and Country Club, London, 04.06.1987)





Washing Machine - Little Trouble Girl






Washing Machine - The Diamond Sea





A Thousand Leaves - Sunday





A Thousand Leaves - Hoarfrost





NYC Ghosts & Flowers - Nevermind (What Was It Anyway)





Murray Street - The Empty Page





Murray Street - Disconnection Notice





Sonic Nurse - I Love You Golden Blue





Rather Ripped - Reena




Rather Ripped - Incinerate





Rather Ripped - Do You Believe in Rapture?




Rather Ripped - Jams Run Free





The Eternal - Sacred Trickster




The Eternal - What We Know




Sonic Youth - Making the Nature Scene (Poitiers, France 1983)





Sonic Youth - Death Valley '69 (Personal Fest, Buenos Aires, Argentina 2011)